Personajes trans en el anime: canon o lectura de fans

Entre los personajes trans más claros del anime están Shuichi Nitori y Yoshino Takatsuki en Wandering Son, Hana en Tokyo Godfathers, Lily Hoshikawa en Zombie Land Saga y Nao en Skip and Loafer. Muchos otros nombres de las listas populares son lecturas de fans, o vienen de comedias de cambio de género que nunca se escribieron como historias trans. Esta guía ordena a los personajes según la evidencia real que hay, y señala las representaciones que pueden hacer daño.

Cuatro tipos de evidencia

Las listas de personajes trans del anime mezclan tipos de evidencia muy distintos. Esta página los ordena de cuatro maneras.

• Dicho en la obra. La propia historia lo deja claro. Puede que nunca se pronuncie la palabra trans: un personaje puede rechazar el nombre que le pusieron al nacer, o decirle a una amistad que no es ni chico ni chica.
• Dicho por quien lo creó o por material oficial. La confirmación está fuera de los episodios: una entrevista, la ficha de un personaje en un tomo del manga, un blog del equipo de desarrollo. El material oficial no siempre es coherente consigo mismo.
• Leído como trans por fans. La historia da pistas, a veces claras, pero ni ella ni quien la creó lo dicen.
• Una premisa de cambio de género o de travestismo. La magia, la ciencia o un disfraz cambian el cuerpo o la ropa de un personaje, pero el personaje está escrito con su género de partida. Algunas personas trans encuentran igualmente algo de sí mismas en estas historias, pero no son historias trans en el mismo sentido.

Aviso de spoilers: varios de estos personajes se revelan como trans a mitad de una serie.

Personajes que la propia historia presenta como trans

Shuichi, Yoshino, Makoto y Yuki (Wandering Son, 2011)

El manga de Takako Shimura sigue desde la infancia a Shuichi Nitori, que quiere ser una chica, y a Yoshino Takatsuki, con quien tiene amistad y que quiere ser un chico. Makoto Ariga, otra chica en la misma situación, se convierte en la amistad más cercana de Shuichi, y una mujer trans adulta, Yuki, les da consejos a los dos. Su autora eligió a propósito a un personaje a punto de entrar en la pubertad, por lo mucho que iba a pesarle crecer.

El anime, dirigido por Ei Aoki, se emitió de enero a marzo de 2011 y empieza cuando los personajes entran en secundaria. El manga llega mucho más lejos: al final, Yoshino decide seguir viviendo como chica, y Shuichi le habla de su identidad de género a su novia, Anna. La serie se retiró de Crunchyroll en abril de 2021.

Hana (Tokyo Godfathers, 2003)

En la película de Satoshi Kon, tres personas sin hogar encuentran a un bebé abandonado en Nochebuena. Una de ellas es Hana, una mujer trans que sueña con ser madre y se convierte en el corazón de esa familia improvisada. La crítica elogia su profundidad, con reservas: al principio otros personajes la insultan y la misgeneran a propósito, y en una crítica sobre las mujeres trans en los medios se señalaba que está animada de forma más caricaturesca que el resto de protagonistas, lo que puede hacer que su condición de mujer parezca una actuación.

Lily Hoshikawa (Zombie Land Saga, 2018)

En el episodio 8, emitido el 22 de noviembre de 2018, el padre de Lily la reconoce, y el público descubre que fue una actriz infantil a la que antes llamaban Masao, un nombre que ella insiste en que ya no es el suyo. Tras un momento de conmoción, sus compañeras zombis del grupo la aceptan. La crítica elogió mayoritariamente ese arco. Quien firmaba la crítica en Anime News Network advirtió también de que su muerte, a los 12 años, por el susto de encontrarse un pelo en la cara, se plantea como humor slapstick y podría trivializar la disforia; en Anime Feminist, otra firma la consideró involuntariamente cruel.

Yu Asuka (Stars Align, 2019)

En el episodio 8 de este drama de tenis, Maki habla de Shou, un hombre trans que cuidó de él cuando era niño. Yu, que lleva la gestión del club, confiesa entonces que cree ser una persona no binaria, con el término japonés x-gender, pero que tampoco le parece bien que le metan en una categoría. Maki le dice que no hay ninguna necesidad de decidirlo todavía.

Nao (Skip and Loafer, 2023)

Nao es la tía con la que Mitsumi vive en Tokio, estilista y mujer trans. La serie no lo anuncia. En el episodio 2, unos desconocidos cuchichean sobre Nao en el tren, y Mitsumi simplemente le toma la mano a su tía y sigue hablando. La crítica destacó esa escena como un retrato realista del día a día de las personas trans. Hay una segunda temporada prevista para abril de 2027.

Confirmados por sus creadores y por material oficial

Tiger y Magne (My Hero Academia)

Tiger, miembro del equipo de héroes Pussycats, es un hombre trans. La historia principal apenas lo menciona: la confirmación viene de su ficha de personaje en el tomo 9 del manga de Kohei Horikoshi, que dice que se le asignó el sexo femenino al nacer y que hizo la transición en Tailandia hace mucho tiempo.

Magne, una villana, es una mujer trans, y aquí la historia hace más parte del trabajo. Quienes están de su lado la llaman Big Sis (hermana mayor), y después de que Overhaul la mate, Twice y Toga le corrigen cuando se equivoca con su género, al menos en la versión inglesa del anime. Aviso: su muerte es brutal.

Bridget (Guilty Gear Strive: Dual Rulers, 2025)

Bridget nació en los juegos de lucha Guilty Gear en 2002, escrita como un chico criado como una chica. A su regreso en Guilty Gear Strive, en 2022, sale del armario como mujer. Cuando parte del fandom aseguró que la localización al inglés se lo había inventado, el creador del juego, Daisuke Ishiwatari, escribió en el blog oficial del equipo de desarrollo que, tras su historia, se identifica como mujer y que el pronombre correcto es she, ella. Tiene un papel destacado en el anime de 2025 Guilty Gear Strive: Dual Rulers, que retoma la historia de los juegos.

Quienes crean un personaje también pueden añadir contexto a lo que la historia ya confirma. En una entrevista de 2021, el productor de Zombie Land Saga, Nobuhiro Takenaka, dijo que Lily no fue fácil de escribir, y que muchas de sus frases se reescribieron durante la grabación para equilibrar la comedia y la seriedad.

El material oficial también puede ir en sentido contrario. La promoción de Zombie Land Saga en revistas japonesas, entre ellas Animage, describía a Lily como un chico y presentaba su antiguo nombre como su nombre real. En febrero de 2023, un vídeo promocional de My Hero Academia que celebraba a las mujeres de la serie incluía a Tiger y dejaba fuera a Magne, y el fandom lo denunció.

Leídos como trans por fans, nunca confirmados

Alluka Zoldyck (Hunter x Hunter, 2011)

Alluka es menor que su hermano Killua, que lucha por protegerla. Killua la llama su hermana e insiste en que, como es una chica, debe tener una mayordoma; casi toda la familia y el servicio se refieren a ella como un chico. Mucha gente la lee como una chica trans, y CBR señala cómo la historia muestra lo que le cuesta que su familia la acepte y que la misgeneren. La serie nunca usa la palabra, y no encontramos ninguna declaración de su creador, Yoshihiro Togashi. Su familia, además, la mantiene encerrada y se refiere a ella como a una cosa, algo que cuesta ver.

Yuka Ayukawa (Blue Period, 2021)

Yuka combina el uniforme escolar de chico y el de chica, sus amistades le llaman Yuka-chan, y no protesta cuando otras personas hablan de Yuka en masculino. Según cita CBR del anime, Yuka pregunta qué tiene de raro querer ser adorable y tener un aspecto bonito, o que un hombre quiera a otro hombre. En una crítica escrita mientras se emitía el anime, CBR leía estas pistas como señal de que Yuka podría ser de género fluido. Es una lectura, no algo que la serie diga explícitamente. El episodio 3 incluye una cita que termina con el chico compadeciendo a Yuka, algo que a parte del público le puede resultar doloroso.

Cambios de género y travestismo: no son historias trans

Algunos de estos personajes aparecen en listas de personajes trans del anime. Sus premisas cambian cuerpos o ropa, pero los personajes están escritos con el género con el que empezaron.

• Ranma Saotome (Ranma ½). El manga de Rumiko Takahashi se publicó de 1987 a 1996, y el remake de MAPPA se estrenó en Netflix en octubre de 2024. Una maldición convierte a Ranma en chica cada vez que le salpica agua fría. Un ensayo en Anime Feminist dice que, oficialmente, es la historia de un chico cis con una maldición que le cambia el cuerpo y que, sin pretenderlo, funciona como alegoría de la experiencia transmasculina. El mismo ensayo advierte de que la serie no es amable con lo queer: una de sus tramas refuerza la idea tránsfoba de que las personas trans buscan engañar a los demás.
• Mahiro Oyama (Onimai: I'm Now Your Sister!, 2023). Un joven que vive encerrado en casa se despierta convertido en chica tras uno de los experimentos de su hermana científica, y tiene que acostumbrarse a la vida de una chica de secundaria. La acogida de la crítica fuera de Japón fue desigual.
• Las Sailor Starlights (Sailor Moon Sailor Stars). En el anime original, las tres integrantes del grupo pop Three Lights tienen cuerpo de hombre en la vida diaria y se convierten en mujeres al transformarse; en el manga de Naoko Takeuchi son mujeres disfrazadas de hombres. Catherine E. Bailey, de la Western Michigan University, señaló que su secreto no provoca asco cuando sale a la luz, pero dudó a la hora de llamarlas transgénero.
• Makoto Hanaoka (Senpai Is an Otokonoko, 2024). Makoto lleva ropa de mujer pese a la desaprobación de su madre. En su crítica de los tres primeros episodios, Anime News Network señaló que los subtítulos oficiales usaban he/him y que Makoto parecía estar a gusto con que lo llamaran chico, aunque dejaba margen para que eso cambiara a medida que avanzara la historia.

Cuando la traducción y el marketing se equivocaron de género

Tokyo Godfathers. Cuando la película salió en 2003, las reseñas de prensa y el material promocional describían a Hana como una antigua drag queen, y le ponía voz un hombre. Una crítica del personaje publicada en 2017 comprobó que los que parecían ser los subtítulos en inglés más difundidos se referían a ella con he, aunque los diálogos en japonés nunca lo hacen. También suavizaban un insulto que la llama viejo, lo que ocultaba el sentido de su protesta, que es que ella no es un hombre, y traducían otro insulto con un insulto homófobo en inglés. En 2020, la distribuidora GKIDS estrenó un nuevo doblaje en inglés en el que Hana tiene la voz de Shakina Nayfack, una actriz trans; quien la preside dijo que el objetivo era ayudar al público a sentir lo que Satoshi Kon había intentado hacer.

Sailor Moon. El doblaje en inglés de DiC mantuvo el romance entre dos villanos, Malachite y Zoisite, pero convirtió a Zoisite en mujer para que la pareja no fuera gay. El doblaje de Cloverway presentaba como primas a Sailor Uranus y Sailor Neptune, abiertamente queer en el original.

La acusación contraria. Con Lily en Zombie Land Saga y Bridget en Guilty Gear, parte del fandom aseguró que la traducción al inglés había convertido a los personajes en trans. En los dos casos era falso: la identidad de Lily está en el episodio japonés, y quienes crearon a Bridget confirmaron la suya.

Si una escena no se parece a como la recuerdas, comprueba qué subtítulos o qué doblaje viste.

Por qué las representaciones antiguas suelen ser chistes a costa de las mujeres trans

Muchas representaciones antiguas beben de un personaje tipo del cine y la televisión japoneses. Kato Kenta, que investiga cine en la Universidad Meiji, escribe que desde el final de la Segunda Guerra Mundial los hombres queer y las mujeres trans en pantalla han adoptado a menudo la forma del okama, una vieja palabra de argot para los hombres gais afeminados, los artistas drag y las mujeres trans que hoy se considera en general ofensiva. En las primeras películas de posguerra, los trabajadores sexuales masculinos escritos de este modo, con habla y gestos afeminados, aparecían sobre todo para hacer reír, y Kato interpreta esas representaciones como burla hacia los hombres gais y prejuicio contra las mujeres trans.

Sostiene que la figura sobrevive, en personajes televisivos afeminados y en un luchador con aire de drag queen en One Piece, y que el público a menudo confunde a estos personajes con identidades reales. Una mujer trans creada con ese molde corre el riesgo del problema que una crítica señaló en Hana: su condición de mujer empieza a leerse como una actuación, una especie de parodia.

Esa historia explica por qué una escena de revelación puede resultar arriesgada incluso en una serie amable. Quien firmaba la crítica en Anime News Network reconoce que se preparó para lo peor en la revelación de Lily, porque las comedias tienen un mal historial con los personajes trans. Si quieres saber a qué te expones, estas son las principales cosas para las que conviene ir con aviso:

• Tokyo Godfathers: al principio insultan a Hana y la misgeneran a propósito, y al menos una versión de subtítulos muy compartida lo empeora.
• Zombie Land Saga, episodio 8: la muerte de Lily se plantea como humor slapstick, y un personaje se ríe de su antiguo nombre.
• My Hero Academia: a Magne la matan de forma brutal.
• Hunter x Hunter: la familia de Alluka la encierra y la trata como a un objeto.
• Wandering Son: la hermana de Shuichi dice que verla con vestido le da asco, y el día que Shuichi va a clase con uniforme de chica se arma un escándalo.
• Ranma ½: la trama de Tsubasa trata a un personaje de género no conforme como alguien que engaña.

Por dónde seguir

Si buscas una historia trans contada desde dentro, mira el manga además del anime. Boys Run the Riot es un manga, no un anime: lo escribió y lo dibujó Keito Gaku, un hombre trans, y sigue a Ryo, un chico trans de instituto que monta una marca de moda urbana con una amistad. Kodansha USA contrató a un equipo íntegramente trans para traducir y editar la edición en inglés. Hay más libros así en nuestra lista de libros escritos por personas trans y no binarias, y para más historias en pantalla, consulta películas y series trans y no binarias.

Una lectura de fans puede importarte sin ser canon, y un personaje trans canónico puede estar mal escrito igualmente. Saber distinguirlos te permite elegir qué ver, y qué saltarte en un mal día.