Libros de personas trans y no binarias que vale la pena leer

Esto es una guía de lectura para personas trans y no binarias adultas, no una clasificación. Cada libro de esta lista lo ha escrito, coescrito o editado una persona que se define públicamente como trans, no binaria o de género no conforme, con sus propias palabras o en una entrevista o una biografía de su editorial que figura entre las fuentes de la entrada. De cada libro sabrás quién lo escribió, qué es, por qué podría importarte, qué críticas ha recibido cuando las hay y qué advertencias de contenido conviene tener en cuenta.

Ese criterio es más estricto que el de la mayoría de los premios literarios. Los Lambda Literary Awards, los premios de libros LGBTQ+ más conocidos de Estados Unidos, están abiertos a quien escriba, sea cual sea su identidad de género. Añadieron una categoría transgénero en 1997 y, en 2013, según una tribuna de opinión publicada en The Advocate, la mitad de los libros ganadores de esa categoría los habían escrito o editado principalmente personas cis. El mismo artículo señalaba que 2013 fue el primer año en que el premio de ficción trans lo entregaron y lo recogieron personas trans que escriben.

Las identidades y los pronombres aparecen tal como los expresan quienes escriben. Algunas de estas personas se describen con palabras de su propia lengua o cultura, como travesti en Argentina y Brasil, y usamos esas palabras como las usan ellas. Otras han cambiado de nombre desde que se publicaron sus libros; usamos el nombre actual, y en ediciones antiguas puede figurar uno anterior.

Los años corresponden a la primera publicación del original. No enlazamos a tiendas. Las advertencias de contenido salen de reseñas y de las descripciones de las editoriales, así que tómalas como un punto de partida y no como una garantía.

Novelas

Ficción escrita por personas trans y no binarias, desde un clásico de la literatura obrera de 1993 hasta novelas recientes literarias, históricas y especulativas. Dos de ellas salieron primero en editoriales pequeñas antes de que las recogieran editoriales más grandes.

Stone Butch Blues (1993, novela)

Autoría: Novela de Leslie Feinberg, publicada por primera vez en 1993 por Firebrand Books en Estados Unidos, después por Alyson Books y, por último, en una edición de autor del 20.º aniversario que Feinberg preparó en los últimos días de su vida. Feinberg se definía como «blanca antirracista, de clase trabajadora, judía laica, transgénero, lesbiana, mujer, comunista revolucionaria» y prefería los pronombres she/zie y her/hir.

Jess Goldberg crece en Buffalo, Nueva York, en una familia judía de clase trabajadora; su infancia ya es masculina, y en los años anteriores a Stonewall Jess se hace butch. Jess encuentra los bares donde butches, femmes y drag queens construyen un mundo en común, y encuentra también el trabajo en la fábrica, la organización sindical y el amor.

Jess se topa también con la violencia y el desprecio incesantes de policías, jefes, médicos y otros hombres con poder. A lo largo de las décadas, la novela sigue la búsqueda de Jess de una manera de vivir en un cuerpo y un género que le encajen, en un mundo que castiga todas las opciones. Feinberg la llamó «una novela lesbiana y una novela transgénero». En alemán la publica Querverlag como Stone Butch Blues, con traducción de Claudia Brusdeylins.

Por qué importa. Se han vendido cientos de miles de ejemplares y ha pasado de mano en mano, también dentro de las cárceles. June Thomas escribió en Slate que Feinberg hizo más que ninguna otra persona por cambiar la manera en que las feministas lesbianas y bisexuales pensaban y hablaban de las identidades butch y femme y de las cuestiones trans. Reúne la política obrera, la vida butch y la vida trans en una sola historia sin pedirte que elijas una, y la New York Public Library sitúa a Feinberg a la cabeza del movimiento político trans de los años noventa.

Conviene saber. Es un libro duro: June Thomas, de Slate, dijo que no era «ninguna fiesta de buen rollo», y una segunda reseña de Slate consideraba algunos diálogos «un poco cursis». Quienes escriben sobre la novela se refieren a Jess de formas distintas (Slate usa she; la New York Public Library, ze), lo que dice algo de cómo el libro se resiste a una sola etiqueta. Feinberg prohibió las adaptaciones al cine y rechazó nuevos contratos comerciales para la obra.

Advertencias de contenido: agresión sexual, brutalidad policial, violencia homófoba y tránsfoba, antisemitismo, una lesión laboral causada deliberadamente, trato deshumanizante por parte de médicos

Nevada (2013, novela)

Autoría: Novela de Imogen Binnie. Se publicó por primera vez en Estados Unidos en 2013 en Topside Press, una pequeña editorial ya desaparecida dedicada a la literatura hecha por y para personas trans, y se reeditó en 2022 en MCD x FSG Originals (Farrar, Straus and Giroux) con un epílogo nuevo. Binnie es una mujer trans y ha dicho que quería «un libro sobre mujeres trans que se tomara en serio nuestras experiencias».

Maria Griffiths tiene casi treinta años, trabaja en una librería de segunda mano de Nueva York y pasa la mayor parte de su vida dentro de su propia cabeza, llena de ansiedad. Tras una ruptura, se lleva el coche de su novia y cruza el país.

En Nevada conoce a James, un joven que apenas empieza a preguntarse si quizá no sea un hombre en absoluto. James le recuerda a su yo más joven, y Maria se autoproclama su torpe modelo trans. Es una novela de carretera a la que le interesa menos adónde lleva el camino que las mentiras que la gente se cuenta a sí misma.

Por qué importa. Nevada es una novela trans en la que nadie transiciona dentro de la historia: en el epílogo, Binnie explica que eliminó esa parte a propósito, porque la fase intermedia es lo que fascina a quienes nunca tienen que pasar por ella. La crítica Stephanie Burt escribió que parecía ser la primera novela realista de extensión completa sobre mujeres trans «no solo escrita por una de nosotras, sino escrita para nosotras». Quienes la leyeron la mantuvieron en circulación durante años, y Torrey Peters dice que marcó su forma de ver el mundo.

Conviene saber. Al volver sobre el libro con motivo de la reedición, Binnie contó a Them que ve en él a una versión más joven de sí misma, una persona que «vivía con culpa y vergüenza», y que desde entonces ha crecido mucho. El largo y ansioso monólogo interior de Maria es el motor del libro, así que si buscas un viaje por carretera con mucha trama, puede que se te haga lento.

Advertencias de contenido: consumo de drogas (heroína), depresión y disociación, conversaciones francas sobre sexo y sexualidad

Paul Takes the Form of a Mortal Girl (2017, novela)

Autoría: Novela de Andrea Lawlor, publicada por primera vez en 2017 por Rescue Press en Estados Unidos y reeditada por Vintage (Penguin Random House) en 2019. Lawlor es una persona no binaria y usa they/them; ha descrito su género como «trans-ish» (más o menos trans) y ha dicho que la palabra transmasculino le encaja.

Es 1993 y Paul Polydoris sirve copas en el único club gay de una ciudad universitaria llena de política y de fiestas. Estudia teoría queer, hace fanzines, tiene una mejor amiga lesbiana y una vida sentimental muy movida. También tiene un secreto: es un cambiaformas capaz de transformar su cuerpo a voluntad.

Entre la escena Riot Grrrl y la cultura leather gay, de Iowa City a San Francisco, Paul vive como Paul y como Polly, en busca de amor, de sexo y de una comunidad que lo vea.

Por qué importa. Si tu género nunca se ha estado quieto, Paul es una fantasía de flexibilidad total vivida desde el placer y no desde el dolor. Lawlor dijo a The Guardian que el patrimonio cultural queer y trans consiste en poner por delante el placer, el autoconocimiento, el arte y el humor, y el libro lo lleva a la práctica. Es también un retrato preciso y divertido de la vida queer de principios de los noventa que no aparta la mirada del sida.

Conviene saber. Paul no siempre cae bien: la reseña de The Guardian señala que trata mal a sus amistades y comete pequeños robos, y Lawlor admite que es poco amable en muchos sentidos. La misma reseña dice que es una novela sobre sexo, «muchísimo sexo».

Advertencias de contenido: sexo explícito, sida, homofobia y racismo, homofobia interiorizada

Confessions of the Fox (2018, novela)

Autoría: Novela de Jordy Rosenberg, publicada por primera vez en junio de 2018 por One World (Penguin Random House) en Estados Unidos. Rosenberg, profesor de literatura inglesa, es trans (habla «como persona trans» en una entrevista con Vol. 1 Brooklyn), y la biografía de su editorial usa he.

Jack Sheppard y Edgeworth Bess fueron los ladrones, fugados de la cárcel y amantes más célebres del Londres del siglo XVIII. Hundido por un desengaño amoroso, un académico llamado Dr. Voth descubre un manuscrito perdido desde hace mucho que asegura ser su verdadera confesión. En él, Jack es un hombre trans y Bess, trabajadora sexual, es hija de un marinero lascar.

Voth anota el manuscrito con notas al pie que acaban convirtiéndose en una historia trans paralela, la suya propia. ¿Es historia o un engaño? La novela mezcla historia de atracos, historia de amor, fugas de la cárcel y comedia académica.

Por qué importa. Rosenberg inscribe a un hombre trans en una leyenda real de Londres y defiende que las personas trans siempre han estado en la historia, aunque los archivos las dejen fuera. Bajo la superficie picaresca e ingeniosa, la reseña de The Guardian encontró «un relato contenido y ganado a pulso de lo que se siente al cambiar de género». También es un libro enfadado, de una manera útil, con la policía, las cárceles y la cuestión de quién se adueña del pasado. Fue finalista del Lambda Literary Award.

Conviene saber. La reseña de The Guardian, aunque admiraba la novela, la describía como una lectura «más accidentada» que otras novelas históricas queer anteriores, llena de anacronismos deliberados y de «mucho afán de apuntarse tantos políticos progresistas». Las notas al pie y el pastiche son precisamente la gracia, pero piden paciencia.

Advertencias de contenido: sexo explícito, violencia policial y carcelaria, un patrón maltratador, trabajo sexual

Freshwater (Agua dulce) (2018, novela)

Autoría: Novela de Akwaeke Emezi, publicada por primera vez en febrero de 2018 por Grove Press en Estados Unidos. Emezi, de origen igbo y tamil, nació y creció en Nigeria; se describe como «una persona trans no binaria y plural», y la biografía de su editorial usa they.

Ada nace en Nigeria con, como dice el libro, un pie en el otro lado. Es una ogbanje, una niña espíritu de la cosmología igbo, y los espíritus que comparten su cuerpo narran buena parte de la historia en primera persona del plural. Emezi deja claro que Ada no está poseída: las voces son facetas de un único yo plural.

Cuando Ada se muda a Estados Unidos para ir a la universidad, un suceso traumático despierta al más feroz de esos yoes, que toma el control de su cuerpo y de sus decisiones. La novela sigue la lucha por el control entre Ada y los seres que viven en ella, y su búsqueda de una forma de estar entera. En español la publica consonni como Agua dulce (2021), con traducción de Arrate Hidalgo.

Por qué importa. Emezi la llama novela autobiográfica, «a un suspiro de ser unas memorias», y ha dicho que los marcos occidentales de salud mental no le sirvieron. En su lugar, el libro lee una vida, incluidos el género y el cuerpo, a través de la cosmología igbo, algo que puede resonar en cualquiera cuya forma de entenderse nunca haya cabido en las categorías disponibles. En 2019 convirtió a Emezi en la primera persona trans no binaria en entrar en la lista larga del Women's Prize for Fiction.

Conviene saber. Varias reseñas leen el libro sobre todo como una historia de enfermedad mental, mientras que Emezi lo plantea desde la espiritualidad igbo, así que espera encontrar esa tensión en la prensa. Tras la lista larga del Women's Prize, Emezi dijo que no es una mujer y, en 2020, decidió no presentar sus próximos libros después de que el premio preguntara por su «sexo según la definición legal».

Advertencias de contenido: agresión sexual, autolesiones, trastornos de la conducta alimentaria, consumo excesivo de alcohol, un intento de suicidio

Little Fish (2018, novela)

Autoría: Novela de Casey Plett, publicada en 2018 por Arsenal Pulp Press en Canadá. Plett es trans; empezó a escribir sobre vidas trans como columnista de McSweeney's en 2010, justo después de su transición.

Es pleno invierno en Winnipeg y Wendy Reimer, una mujer trans de treinta años, siente que su vida se ha quedado congelada. Tras la muerte de su abuela, una amistad lejana de la familia le cuenta que su abuelo, un devoto granjero menonita, quizá también fuera transgénero.

Al principio Wendy no le da importancia. Pero las semanas siguientes traen golpe tras golpe, en el trabajo, en la vivienda y en su círculo de amistades, y se descubre con una necesidad dolorosa de entender quién era él en realidad y qué les arrebató a los dos la cultura que la formó y la rechazó.

Por qué importa. Es una novela sobre las amistades entre mujeres trans y la supervivencia cotidiana, contada desde dentro. La reseña de Quill & Quire destacaba que Plett pone lo trans en el centro en lugar de restarle importancia y rinde homenaje a «una cultura trans de lazos sueltos». Meredith Russo dijo que nunca se había sentido tan vista por un libro. La historia del abuelo se pregunta cómo vivía la gente antes de que existieran palabras para nombrarla. Ganó el Amazon Canada First Novel Award y un Lambda Literary Award.

Conviene saber. Plett ha decidido no decir qué partes de la novela salen de su propia vida, así que la historia se lee por sí misma y no como una confesión. La calidez es real, pero es un libro duro e invernal.

Advertencias de contenido: un suicidio, trabajo sexual, consumo excesivo de alcohol, agresiones y violencia tránsfobas, misgenerar, duelo

The Thirty Names of Night (2020, novela)

Autoría: Novela de Zeyn Joukhadar, autor sirio-estadounidense, publicada en 2020 por Atria Books (Simon & Schuster) en Estados Unidos. Joukhadar habla de sí mismo como «una persona trans racializada», y la biografía de su propia web usa tanto he como they.

Cinco años después de que un incendio sospechoso matara a su madre, ornitóloga, un chico trans sirio-estadounidense de Nueva York que aún no ha salido del armario ha dejado atrás su nombre de nacimiento, pero todavía no ha encontrado uno nuevo. Cuida de su abuela, evita la mezquita de su barrio, a su hermana y a su mejor amistad, y el fantasma de su madre lo visita todas las noches.

Solo se siente libre de noche, pintando murales en el antiguo barrio de Manhattan que un día se llamó Little Syria. Allí encuentra el diario de Laila Z, una artista sirio-estadounidense que desapareció más de sesenta años antes. La historia de ella, contada junto a la de él, saca a la luz vidas queer y trans de su propia comunidad y un pájaro raro ligado al pasado de su madre.

Por qué importa. Para las personas trans de comunidades árabes ofrece algo poco común: una historia en la que ser trans y pertenecer a una familia y a un barrio sirio-estadounidenses forman parte de la misma historia, sin tener que elegir entre una cosa y otra. Joukhadar ha dicho que gran parte de la novela trata de personas queer y trans que luchan por verse a sí mismas como sagradas. Ganó el Stonewall Book Award de 2021 y el Lambda Literary Award en la categoría de ficción transgénero.

Conviene saber. El texto de la editorial llama al narrador chico trans y Kirkus lo llama hombre trans, mientras que Joukhadar lo describe como una persona no binaria que existe fuera de cualquier marco que lo haría legible para las personas cis que lo rodean. El libro sostiene ambas cosas. Es lírico y avanza despacio, más que movido por la trama.

Advertencias de contenido: duelo y la muerte de su madre en un incendio, homofobia y otros prejuicios, vivir en el armario, malestar con su cuerpo

Detransition, Baby (2021, novela)

Autoría: Novela de Torrey Peters, publicada por primera vez en enero de 2021 por One World, un sello de Penguin Random House, en Estados Unidos. Peters es una mujer trans; en una entrevista con The Rumpus describe la coma del título como «el filo doloroso de un cuchillo por el que caminas como mujer trans».

Reese es una mujer trans de treinta y tantos que ha logrado reunir, en palabras de la editorial, aquello con lo que generaciones anteriores de mujeres trans solo podían soñar: una vida corriente y cómoda. Lo único que le falta es un bebé. Entonces su novia Amy destransicionó y pasó a ser Ames, la relación se rompió y Reese cayó en una dinámica autodestructiva de acostarse con hombres casados.

Ames tampoco es feliz. Cuando Katrina, su jefa y amante, una mujer cis, descubre que está embarazada de él y no tiene claro si quiere seguir adelante, Ames se pregunta si Reese, Katrina y él podrían criar juntos al bebé. La novela va y viene en el tiempo para mostrar cómo han llegado hasta aquí. En francés la publica Libertalia como Detransition, Baby (2022), con traducción de Lena Lambla-Kerveillant.

Por qué importa. En su reseña para Vox, Emily St. James la describió como una de las pocas novelas de personas trans publicadas por una gran editorial y una de las muy pocas que retratan la vida interior de las mujeres trans. Está escrita pensando en un público lector trans: divertida, caótica y poco complaciente cuando quiere serlo. Peters escribe sobre mujeres trans de una misma generación que han tenido que criarse y enseñarse unas a otras, y aborda una historia de destransición sin convertir a Ames en un argumento de debate.

Conviene saber. Cuando el libro entró en la lista larga del Women's Prize for Fiction de 2021, una carta abierta publicada en internet atacó la candidatura de Peters; el premio condenó públicamente el ataque y muchas otras personas que escriben la respaldaron. Sobre el libro en sí, St. James consideró que los diálogos a veces chirrían y que Katrina está menos desarrollada que Reese y Ames.

Advertencias de contenido: sexo con hombres controladores y a menudo casados, infidelidad, conductas autodestructivas, transfobia, un embarazo no planificado y la decisión de seguir adelante o no con él

Light from Uncommon Stars (2021, novela)

Autoría: Novela de Ryka Aoki, publicada en septiembre de 2021 por Tor Books (Macmillan) en Estados Unidos. Aoki, que es trans, creció en el San Gabriel Valley, en el sur de California, en una familia de origen japonés-estadounidense.

Shizuka Satomi es una legendaria profesora de violín que hizo un pacto con el Infierno a cambio de su música: debe entregar siete almas. Ya ha entregado seis. Katrina Nguyen, una joven trans y queer que se ha escapado de casa, violinista autodidacta y a punto de quedarse sin salidas, podría ser la séptima.

Entonces Shizuka conoce a Lan Tran, capitana retirada de una nave estelar y refugiada interestelar que regenta una tienda de dónuts con su familia. Ambientada en la comunidad asiático-estadounidense del San Gabriel Valley, la novela entrelaza música, familia elegida, vida inmigrante, ciencia ficción y un romance a fuego lento entre mujeres.

Por qué importa. Se toma en serio la transfobia sin hacer del dolor toda la historia. La reseña de Reactor la describe como una carta de amor a la música, a las comunidades inmigrantes y a las mujeres trans racializadas, sobre todo al principio de su transición. Aoki dijo a NBC News que, si al crecer hubiera tenido un libro así, «habría tenido héroes». Además, es sencillamente una novela cálida, extraña y que mezcla géneros, con tres mujeres asiático-estadounidenses en el centro.

Conviene saber. En Locus, Caren Gussoff Sumption elogió a sus mujeres, pero encontró que los personajes masculinos eran «no-mujeres» planos, sin relieve, y le pareció que el libro se volvía «demasiado dulce» para el peso de lo que está en juego. La crítica de Reactor, en cambio, dijo que era una de las mejores novelas especulativas que había leído.

Advertencias de contenido: violencia tránsfoba y racista, un personaje trans joven que hace trabajo de webcam para sobrevivir, pactos que implican almas y el Infierno

Memorias y ensayo

Vidas contadas por quienes las vivieron, y ensayos que le discuten al mundo. Algunas de estas personas son famosas y otras no; lo que tienen en común es que nadie está contando su historia en su lugar.

Gender Outlaw (1994, ensayo)

Autoría: Libro de Kate Bornstein, publicado por primera vez en Estados Unidos por Routledge, con una edición revisada de Vintage en 2016. En su propia web, Bornstein habla de más de treinta años escribiendo sobre «lo que hoy llamamos género no binario», sin ser ni hombre ni mujer; la biografía de su editorial usa she.

Entre la teoría, la autobiografía y la performance, Gender Outlaw sostiene que el género es algo que fabrica la cultura, no un hecho natural que clasifica a todo el mundo en dos tipos. El libro empieza así: «Sé que no soy un hombre… y he llegado a la conclusión de que probablemente tampoco soy una mujer». A partir de ahí, Bornstein mezcla crítica cultural, historia personal, diálogos y una obra de teatro completa, Hidden: A Gender, y plantea con muchísimo ingenio preguntas difíciles sobre la identidad, la orientación y el deseo.

Por qué importa. Bornstein escribió un libro entero desde fuera del binarismo décadas antes de que «no binario» fuera una palabra corriente, y lo hizo con humor y sin pedir perdón. Si casi todo lo que has leído escrito por personas trans trata de llegar a algún sitio, este libro trata de negarse a elegir. Kirkus señaló que invita al debate sin poner a la defensiva a quien lo lee.

Conviene saber. Es un libro de 1994; la edición de 2016 añade una introducción nueva escrita por Bornstein. Bornstein también ha despertado el enfado de algunas personas trans, tanto por negarse a identificarse como hombre o como mujer como por comentarios pasados sobre los espacios solo para mujeres, por los que se disculpó ante la activista Riki Wilchins, según cuenta Jacqueline Rose en la London Review of Books (2016).

Advertencias de contenido: conversación franca sobre sexo y sobre la transición, transfobia

Whipping Girl (2007, ensayo)

Autoría: Libro de Julia Serano, publicado en Estados Unidos por Seal Press, con una segunda edición en 2016 y una tercera en 2024. Serano, bióloga, escritora y música, escribe desde su propia experiencia como mujer trans, como indica el subtítulo.

Una colección de ensayos que sostiene que la hostilidad que sufren las mujeres trans no nace solo de la transfobia, sino también del sexismo y de una cultura que trata la feminidad en sí como algo inferior. Serano combina su propia experiencia con la investigación para enfrentarse a los estereotipos mediáticos sobre las mujeres trans, al debate entre biología y socialización y a la exclusión de las mujeres trans de parte del movimiento feminista. El libro dio un vocabulario nuevo a mucha gente, incluido el término transmisoginia. La web de Serano recoge una traducción al francés, Manifeste d'une femme trans et autres textes (Éditions Cambourakis, 2020), de Noémie Grunenwald.

Por qué importa. Si has sentido que el desprecio dirigido contra ti tenía tanto que ver con la feminidad como con ser trans, este libro explica por qué. Serano ha dicho que estaba escribiendo el libro que le habría gustado tener en su adolescencia. Se usa a menudo como introducción a las cuestiones trans, y trata la feminidad, en cualquier persona, como algo que merece defenderse y no algo por lo que haya que disculparse.

Conviene saber. Publishers Weekly encontró la escritura «densa por momentos». En 2016, Serano dijo a BuzzFeed News que escribía como persona trans blanca, de clase media y sin discapacidad, y que el libro no aborda las experiencias de personas trans más marginadas. La tercera edición mantiene el mismo texto con algunas aclaraciones y un epílogo nuevo.

Advertencias de contenido: estereotipos mediáticos tránsfobos y sexistas, se habla de sexualidad

Redefining Realness (2014, memorias)

Autoría: Libro de Janet Mock, publicado por primera vez en Estados Unidos por Atria Books (Simon & Schuster). En su propia web, Mock se describe como una mujer trans racializada, y presenta el libro como las primeras memorias escritas por una mujer trans joven.

Las primeras memorias de Janet Mock son un relato de crecimiento sobre lo que su web llama su «infancia de niña poco convencional en Honolulu, Dallas y Oakland». Escribe sobre la familia, la escuela, el acoso escolar, los primeros amores, el dinero y la época en que ejerció el trabajo sexual en las calles de Honolulu, y sobre las mujeres de su entorno que le enseñaron a sobrevivir. Una y otra vez se aparta de su propia historia para conectarla con la situación general de las mujeres trans racializadas en Estados Unidos.

Por qué importa. Publishers Weekly destacó su «mordiente político»: Mock rechaza la forma apolítica que solían tener las memorias trans y usa su vida para hablar de raza, clase y supervivencia. Si eres una mujer trans racializada, o creciste sin dinero ni red de seguridad, este libro pone una vida como la tuya en el centro y no en una nota al pie. Entró directamente en la lista de libros más vendidos de The New York Times.

Conviene saber. Publishers Weekly encontró que la prosa de los primeros capítulos «no acababa de encajar», aunque el libro gana seguridad a medida que avanza. Desde el ámbito académico, Julian Kevon Glover (Souls, 2016) sostuvo que la atención mediática dedicada a Mock y a Laverne Cox descansa en parte en la política de la respetabilidad, a costa de las mujeres trans racializadas cuyas historias son distintas. Mock publicó después unas segundas memorias, Surpassing Certainty (2017).

Advertencias de contenido: agresión sexual, acoso escolar, abusos, trabajo sexual

Trans Like Me (2017, ensayo)

Autoría: Libro de CN Lester, publicado primero en el Reino Unido por Virago (con el subtítulo A Journey for All of Us) y después en Estados Unidos por Seal Press en 2018 (con el subtítulo Conversations for All of Us). Lester es una persona británica dedicada al activismo trans, la investigación académica y la música, y usa los pronombres they/them; una entrevista de PinkNews de 2011 presentaba a Lester como genderqueer, y The New York Times escribió que se identifica como persona no binaria.

Una colección de ensayos que toma los relatos públicos más ruidosos sobre las personas trans y les da la vuelta: cómo redactan los medios su cobertura, cómo se retrata la crianza de infancias de género diverso, qué han hecho con las personas trans los movimientos feministas y LGBTQ, y de dónde viene el pronombre they (Lester lo encuentra ya en Shakespeare). Cada tema está atravesado por la propia experiencia de Lester al ir entendiendo su género.

Por qué importa. Es la mirada serena y bien documentada de una persona no binaria británica sobre estos debates, útil para tu propia reflexión y para la gente de tu entorno que no deja de hacer las mismas preguntas. Juliet Jacques elogió cómo desmonta los mitos sobre las personas trans y la política «con claridad y calma», y Susan Stryker lo describió como una guía desde dentro para quien no conoce el tema.

Conviene saber. Se escribió a mediados de la década de 2010 y dialoga con los debates de aquel momento (entre ellos, la cobertura mediática de Caitlyn Jenner), así que sus ejemplos son de esa época.

Amateur (2018, memorias)

Autoría: Libro de Thomas Page McBee, publicado en Estados Unidos por Scribner y en el Reino Unido por Canongate. McBee es un hombre trans: su propia web señala que, mientras preparaba el reportaje del libro, se convirtió en el primer hombre transgénero en pelear en el Madison Square Garden.

Tras su transición, Thomas Page McBee notó lo distinto que lo trataba el mundo como hombre, y con qué frecuencia otros hombres parecían querer pelearse con él. Así que empezó a boxear. El libro sigue meses de entrenamiento en gimnasios de Manhattan de cara a un combate benéfico en el Madison Square Garden en 2015, y usa ese entrenamiento para preguntarse por qué la masculinidad y la violencia están tan enredadas en Estados Unidos. Por el camino habla con especialistas sobre cómo los niños aprenden a ser hombres y examina a fondo sus propios hábitos nuevos, desde la forma en que su voz ahora hace callar una reunión hasta la rabia que siente subirle a los puños.

Por qué importa. El tema es la masculinidad en sí, no solo su camino hacia ella. McBee es honesto sobre lo que cambió cuando la gente desconocida empezó a leerlo como hombre, incluida la presunción inmerecida de competencia, y sobre no querer convertirse en el tipo de hombre al que había temido. En sus palabras: «No quería convertirme en un hombre de verdad … Luchaba por algo mejor». Estuvo en la lista corta del Baillie Gifford Prize y del Wellcome Book Prize.

Conviene saber. En The New Republic, Jo Livingstone consideró que el enfoque periodístico da al libro «un fuerte sabor a conclusión» y advirtió del riesgo de que este tipo de memorias trans trate lo trans como algo que hay que explicar a un público cis, aunque reconoció a McBee el mérito de volver esa mirada antropológica hacia la masculinidad.

Advertencias de contenido: boxeo y violencia callejera, referencias a abusos en la infancia, un outing sin su consentimiento

I'm Afraid of Men (2018, memorias)

Autoría: Libro de Vivek Shraya, publicado en Canadá por Penguin Canada. Shraya es una artista trans canadiense de origen surasiático que trabaja en la música, la literatura, las artes visuales y el cine; la biografía de su editorial usa she.

Un libro muy breve de textos autobiográficos sobre cómo le impusieron la masculinidad a Shraya en la infancia y lo que eso le hizo. Recorre la adolescencia y la edad adulta: el acoso, la presión por encajar y las formas en que aprendió a camuflarse cambiando su manera de caminar, de vestir y de comportarse en público. El libro traza su camino «del camuflaje a un estallido de color» y se pregunta cómo podríamos imaginar de otra manera el género y lo que los hombres esperan unos de otros.

Por qué importa. Pone nombre a un miedo que muchas mujeres trans y personas femme llevan consigo y rara vez ven por escrito, y rastrea dónde se aprendió ese miedo. Kirkus lo llamó «un libro para llevar siempre encima» y señaló lo poco espacio que tiene en estas conversaciones la perspectiva de una mujer trans racializada. Fue finalista del Lambda Literary Award de 2019.

Conviene saber. Tiene menos de 100 páginas: una serie de recuerdos y reflexiones afilados, más que unas memorias completas o un estudio sobre la masculinidad.

Advertencias de contenido: acoso, misoginia, homofobia, transfobia

Sissy (2019, memorias)

Autoría: Libro de Jacob Tobia, publicado en Estados Unidos por G.P. Putnam's Sons. La biografía de su editorial presenta a Tobia como una persona de género no conforme que escribe, produce y actúa, originaria de Raleigh, Carolina del Norte, y que usa los pronombres they/them.

Jacob Tobia creció en Carolina del Norte queriendo tanto Barbies como bichos, en un hogar con poco espacio para una feminidad que, como escribe, le salía tan natural como su masculinidad. El libro recorre su vida desde la guardería, donde el género se vigilaba con dureza, pasando por la iglesia (el coro de campanas de mano era uno de los pocos lugares donde podía soltarse), las amistades del instituto y Duke University, donde empezó a reivindicar abiertamente su feminidad. Continúa con el activismo, las Naciones Unidas y la Casa Blanca, y mezcla recuerdos dolorosos con muchísimo humor.

Por qué importa. Si nunca encajaste en ninguna de las dos casillas y te lo hicieron saber pronto, Tobia te escribe a ti. Kirkus lo describió como un relato de descubrimiento del propio género sobre una identidad trans que se niega a quedar contenida en el binarismo. También dedica un espacio real a la fe y a la familia, incluida la relación de Tobia con sus padres y con la iglesia en la que se crio.

Conviene saber. Kirkus lo consideró divertido e inteligente, pero dijo que a veces Tobia «se pasa con la autocomplacencia y el sarcasmo».

Advertencias de contenido: acoso escolar, vigilancia del género en la infancia, rechazo por parte de una comunidad religiosa

Beyond the Gender Binary (2020, ensayo)

Autoría: Libro de Alok Vaid-Menon, con ilustraciones de Ashley Lukashevsky, publicado en Estados Unidos por Penguin Workshop en la colección Pocket Change Collective. Alok usa los pronombres they/them y se le ha descrito como una persona de género no conforme, surasiática y estadounidense, que escribe, actúa y da conferencias.

Un libro breve, de bolsillo, con un único argumento claro: el género es «una historia, no solo una palabra», una forma de expresión flexible y creativa y no dos casillas fijas. A partir de su experiencia personal, Alok desmonta las definiciones sociales que deciden qué aspecto puede tener la gente y cómo se le permite vivir, y pide mirar el género «no en blanco y negro, sino a todo color». Es tanto una llamada a la libre expresión y a un amor más inclusivo como un argumento.

Por qué importa. Se lee en una hora, y esa es la idea: es una respuesta serena y clara a las preguntas que las personas no binarias y de género no conforme reciben constantemente, y es fácil pasárselo a otra persona. Alok ha dicho que la gente acepta a las personas de género no conforme «siempre que les entretengamos». Este libro pide, en cambio, que se le tome en serio.

Conviene saber. Tiene 64 páginas y se publicó para un público a partir de 12 años, así que funciona mejor como punto de partida o como regalo que como lectura en profundidad.

Faltas (2022, memorias)

Autoría: Libro de Cecilia Gentili, el primer título de LittlePuss Press, una pequeña editorial estadounidense. Gentili, que se definía como mujer trans, creció en Argentina y llegó a ser en Nueva York una destacada defensora de las personas trans, de quienes ejercen el trabajo sexual y de las personas migrantes sin papeles. Murió en febrero de 2024.

Faltas abarca los primeros diecisiete años de la vida de Gentili en Gálvez, una pequeña ciudad de la provincia argentina de Santa Fe. Está escrito como ocho cartas, cada una dirigida a alguien que marcó esos años: su madre, su abuela, la amante de su padre, una amistad de la infancia, la partera del pueblo e incluso la hija de su abusador. A lo largo de las cartas corre la historia de la manipulación (grooming) y los abusos que sufrió durante la infancia y la adolescencia a manos de un hombre mayor del pueblo, y de un lugar natal que lo sabía y no lo impidió. El título es la palabra española faltas, en el sentido de errores, y viene de un verbo que significa carecer.

Por qué importa. Gentili se niega a ser solo una víctima en su propia historia. Las cartas son divertidas, afiladas y moralmente complejas, y ella dijo que «quería la sensación de que todo pasa al mismo tiempo»: el dolor, la alegría, la comedia y el amor, codo con codo. Ganó el Israel Fishman Nonfiction Award en los Stonewall Book Awards de 2023 de la American Library Association.

Conviene saber. Es un libro duro: el abuso está en su centro, y Gentili habla con franqueza del sexo y de lo complicados que eran sus sentimientos. Murió en febrero de 2024, unos dieciséis meses después de su publicación.

Advertencias de contenido: abuso sexual infantil y grooming, violación, transfobia, colorismo, contenido sexual explícito

Pageboy (2023, memorias)

Autoría: Libro de Elliot Page, publicado en Estados Unidos por Flatiron Books. Page es actor y productor; salió del armario como trans en 2020 y escribió: «Soy trans, mis pronombres son he/they».

Elliot Page repasa su infancia entre unos padres divorciados, su trabajo como actor profesional desde los nueve años y la fama que le llegó tras Juno mientras ocultaba quién era. El libro es deliberadamente no lineal, «porque lo queer es intrínsecamente no lineal», y salta de un recuerdo a otro: fiestas adolescentes, enamoramientos, tensiones familiares, relaciones, rodajes y la prensa. Le interesan menos los cotilleos de famosos que lo que le costó crecer, y hacerse famoso, mientras reprimía a su verdadero yo.

Por qué importa. Son las memorias de un hombre trans con una enorme notoriedad pública, y no maquillan su vida para el gran público. Page habla con franqueza de la vergüenza, de los años en el armario y de una columna de prensa que insinuó su sexualidad justo cuando Juno lo hizo famoso. Kirkus señala que Page sabe que no todas las personas que quieren transicionar tienen sus recursos, y que lo escribió porque la representación importa.

Conviene saber. Las reseñas fueron dispares. En una crítica de AP publicada por el San Diego Union-Tribune, Donna Edwards dijo que «no estaba a la altura de las expectativas», aunque consideró que eso humaniza a su protagonista. Kirkus advierte a quien busque unas memorias de Hollywood llenas de revelaciones que mire en otra parte: muchas personas quedan sin nombrar.

Advertencias de contenido: agresión sexual, acoso escolar, maltrato por parte de familiares y de gente de su edad, insultos homófobos y abuso verbal, autolesiones, trastornos de la conducta alimentaria, una persona que lo acechaba

Historia y no ficción

Libros sobre historia, política y cultura trans escritos por personas trans y no binarias. Ninguno es un libro de medicina, y nuestros resúmenes también se mantienen al margen de la medicina.

Transgender Warriors (1996, no ficción)

Autoría: Libro de Leslie Feinberg, que también escribió la novela Stone Butch Blues, publicado en Estados Unidos por Beacon Press. En una entrevista de 2006, Feinberg dijo: «Soy una lesbiana butch, una lesbiana transgénero». Feinberg murió en 2014.

Feinberg se propuso demostrar que siempre han existido personas que cruzaban las fronteras del sexo y del género, y reunió historias de muchos siglos y lugares, entre ellas la de Juana de Arco, cuya ejecución Feinberg relaciona con el hecho de que vistiera ropa de hombre. La historia parte de la propia experiencia de Feinberg de vivir al margen de las normas de género, y el libro incluye perfiles de personas trans contemporáneas, entre ellas escritoras, artistas, historiadoras y culturistas, que hablan con sus propias palabras.

Por qué importa. En 1996, Kirkus lo llamó «un proyecto muy necesario». Feinberg usa «transgénero» para incluir a «todas las personas que desafían las fronteras del sexo y del género», así que las butches, las drag queens y quienes nunca tuvieron una palabra para nombrarse forman parte de la misma historia. Lo escribió una persona activista de clase trabajadora, no alguien del mundo académico, y su política ocupa un lugar central.

Conviene saber. Kirkus lo encontró fácil de leer, pero lastrado por las repeticiones y por una «polémica excesiva», y le pareció que solo ve opresión y pasa por alto la dimensión lúdica del género. Los primeros anuncios previos a la publicación daban un subtítulo que terminaba en «to RuPaul»; el título publicado termina en «to Dennis Rodman».

Advertencias de contenido: persecuciones y ejecuciones históricas, violencia y acoso en la vida de Feinberg

Transgender History (2008, no ficción)

Autoría: Libro de Susan Stryker, publicado en Estados Unidos por Seal Press, con una segunda edición revisada en 2017 y una tercera en 2026. Stryker es historiadora y coeditora fundadora de TSQ: Transgender Studies Quarterly; The Advocate la ha descrito como «ella misma una académica transgénero».

Una historia compacta de la vida trans en Estados Unidos desde el siglo XIX, que se puede leer sin ningún conocimiento previo. Stryker repasa los grandes movimientos, textos y acontecimientos, explica los términos clave en recuadros y añade breves biografías de figuras pioneras trans. La atraviesa una idea: los periodos de creciente aceptación, en los años sesenta y de nuevo en la década de 2010, se han encontrado cada uno con oleadas de reacción en contra. La tercera edición, de 2026, se revisó para incluir una historia global más extensa y un relato de la última ofensiva antitrans.

Por qué importa. Es historia trans escrita por una historiadora trans, y su mensaje central es sencillo: las personas trans siempre han estado aquí, construyendo comunidades y luchando por la libertad. El patrón que describe, la reacción en contra que sigue a la visibilidad, es un mapa útil para entender el presente. Laverne Cox, en sus elogios a la nueva edición, lo llama «una piedra de toque».

Conviene saber. Es historia de Estados Unidos. En su reseña de la primera edición en Polare (2008), Tracie O'Keefe señaló que no trata la historia trans de los pueblos nativos americanos, y se opuso a usar «transgénero» como paraguas para todas las personas de sexo y género diversos. Puede que la historia global más extensa de la tercera edición responda en parte a esto; no hemos comparado las ediciones.

Advertencias de contenido: discriminación histórica, acoso policial y violencia antitrans, políticas de reacción en contra

Trap Door (2017, antología)

Autoría: Edición a cargo de Tourmaline, Eric A. Stanley y Johanna Burton, publicada en Estados Unidos por MIT Press en su colección Critical Anthologies in Art and Culture. Tourmaline es artista, cineasta y activista, y su obra pone en el centro las experiencias trans negras; Them le ha dedicado un perfil como mujer trans negra.

Una antología de ensayos, conversaciones e investigaciones de archivo construida en torno a una paradoja. Como dicen quienes la editan, la visibilidad trans se «presenta como signo de una sociedad liberal» y, sin embargo, ha llegado acompañada de un aumento de la violencia contra las personas trans. A menudo la visibilidad solo se concede a quienes se ajustan a las normas dominantes, y el libro se pregunta si esas aberturas son puertas o trampas. Participan, entre otras personas, Miss Major Griffin-Gracy, CeCe McDonald, Juliana Huxtable, micha cárdenas, Dean Spade y Wu Tsang, que escriben sobre belleza, performance, activismo y violencia institucional.

Por qué importa. Si has sentido que ser más visible no te ha puesto más a salvo, este libro le da a esa sensación historia y argumentos. Reúne a artistas, gente del activismo organizado y personas del mundo académico, incluidas figuras veteranas del movimiento como Miss Major Griffin-Gracy.

Conviene saber. Es una antología de arte y teoría, así que las voces y los registros varían mucho y algunos ensayos son académicos. Algunas ediciones y fichas acreditan a Tourmaline con un nombre anterior.

Advertencias de contenido: violencia antitrans, actuación policial y encarcelamiento

The Transgender Issue (2021, no ficción)

Autoría: Libro de Shon Faye, publicado primero en el Reino Unido por Allen Lane (Penguin), con una edición estadounidense de Verso. Faye es escritora, de Bristol, y antes ejerció como abogada; The Guardian señala que decidió a propósito no convertir el libro en unas memorias sobre su propia experiencia como mujer trans.

Faye toma la expresión que da título al libro, «la cuestión transgénero», con la que se convierte a las personas trans en tema de las guerras culturales, y se la reapropia. En lugar de un «debate» sobre las personas trans, examina los problemas reales que afrontan las personas trans en Gran Bretaña a lo largo de su vida: el trabajo, la familia, la vivienda, la sanidad, el sistema penitenciario y su lugar en las comunidades LGBTQ+ y feministas. Su argumento es que la liberación trans está ligada a la justicia y a la solidaridad con todas las personas marginadas. Se ha traducido al alemán como Die Transgender-Frage: Ein Aufruf zu mehr Gerechtigkeit (hanserblau, 2022), con traducción de Jayrôme Robinet y Claudia Voit.

Por qué importa. Aleja la conversación de las columnas de opinión y las tertulias televisivas y la lleva hacia la pobreza, la vivienda y las cárceles, que es donde están los problemas reales de muchas personas trans. Fiona Sturges esperaba furia y encontró en cambio, según escribió en The Guardian, «un desmontaje sereno de los mitos y las falsedades». Si te has cansado de tener que defender tu existencia, te da un relato claro y bien argumentado al que remitir.

Conviene saber. Faye defiende la liberación y una sociedad transformada, no solo los derechos. Sturges (The Guardian) consideró poco realista su llamamiento a abolir las cárceles y la policía, y Sophie McBain (New Statesman) opinó que su política intransigente resultaba a veces «contraproducente», aunque calificó el libro de «correctivo estimulante y vital» frente a lo que se suele escribir sobre los derechos trans.

Advertencias de contenido: cobertura mediática tránsfoba, suicidio, violencia y abusos sexuales contra personas trans, pobreza

Before We Were Trans (2022, no ficción)

Autoría: Libro de Kit Heyam, publicado en el Reino Unido por Hachette en 2022 y en Estados Unidos por Seal Press. Heyam se describe como «una persona trans no binaria (they/them o he/him)» que se dedica a la historia y a la escritura y vive en Leeds.

Una historia global, desde la Antigüedad hasta hoy, de personas cuya vivencia del género desafiaba las categorías de hombre y mujer. Heyam incluye deliberadamente a personas que no encajan en las categorías trans modernas u occidentales, desde el rey de Ndongo hasta el Public Universal Friend, y usa sus historias para mostrar que lo que cuenta como hombre, como mujer o como género en sí siempre se ha definido, discutido y redefinido. Es también un libro sobre cómo hacer historia de una forma más humana, más ética y atenta a la raza.

Por qué importa. La historia trans divulgativa suele buscar a personas que se parezcan a los hombres y las mujeres trans binarios de hoy. Heyam, a partir de su propia experiencia de transición y de vivir como persona no binaria, amplía el marco, algo importante si tu género nunca encajó en un relato limpio de antes y después. The New York Times Book Review lo calificó de «agudo, consciente de sí mismo y absorbente». Estuvo nominado al Lambda Literary Award.

Conviene saber. Heyam se cuida de no imponer etiquetas modernas a personas del pasado, así que si buscas una simple lista de personas trans de la historia, aquí las respuestas son menos ordenadas. Ese cuidado es precisamente el sentido del libro.

A Short History of Trans Misogyny (2024, no ficción)

Autoría: Libro de Jules Gill-Peterson, publicado por Verso. Gill-Peterson es historiadora de la vida trans (su libro anterior es Histories of the Transgender Child) y ha hablado del acoso que ha sufrido «por ser una mujer trans».

El punto de partida de Gill-Peterson es que el pánico trans no ha existido siempre: se inventó. Su breve historia viaja de Nueva York, Londres y París a los distritos coloniales del Raj británico, Filipinas y Hawái, y rastrea cómo surgió la transmisoginia a través de las artes de gobierno imperiales, en la vigilancia del espacio público y en la criminalización. La define como sexualizar la feminidad leyéndola como masculina para considerarla amenazante y justificar represalias.

Por qué importa. Muchas mujeres trans saben que la hostilidad que sufren no es exactamente lo mismo que la transfobia en general, pero les cuesta ponerle nombre. Gill-Peterson dice que escribió el libro porque el término genérico «transfobia» no recogía la agresividad dirigida contra ella. Ayuda a entender por qué la política antitrans está obsesionada con las mujeres trans en el deporte y en los baños como si los hombres trans no existieran, y lo sitúa en una historia larga y global.

Conviene saber. En un texto para el Center for a Stateless Society (2024), Julianna Neuhouser sostuvo que el tratamiento que el libro da a América Latina es superficial y orientalista: subestima los problemas que afrontan las personas transfemeninas fuera del centro imperial y, a la vez, idealiza sus vidas.

Advertencias de contenido: violencia colonial, vigilancia policial y criminalización, asesinatos de mujeres trans

Literatura juvenil

Escritos para adolescentes, y leídos por muchas personas adultas que nunca tuvieron libros así a esa edad. La mayoría gira en torno a un personaje adolescente trans o no binario, y varios son ante todo historias de amor o de aventuras.

If I Was Your Girl (2016, novela juvenil)

Autoría: Novela de Meredith Russo, publicada en mayo de 2016 por Flatiron Books (Macmillan) en Estados Unidos. Russo es una mujer trans de Chattanooga, Tennessee, y cuenta que estaba empezando su propia transición cuando comenzó a escribir el libro.

Tras sobrevivir a una agresión brutal, Amanda se muda a una ciudad pequeña de Tennessee para vivir con su padre y empezar el último curso del instituto donde nadie la conoce. Su plan es sencillo: centrarse y terminar el año.

Entonces conoce a Grant, que es amable y atractivo, y se enamora de él. Cuanto más se acercan, más pesa su secreto: que es trans, y que no tiene ni idea de cómo reaccionarían él, o el pueblo entero, si lo supieran.

Por qué importa. Russo quería escribir el libro que le habría hecho falta en su adolescencia. Kirkus dijo que es la historia que muchas personas trans, adolescentes y adultas, llevaban tiempo esperando: un romance tierno y creíble que evita tanto la perfección empalagosa como la tragedia terrible. Russo añadió además una nota de autora con un mensaje para el público cis y otro para el público trans. Ganó un Stonewall Book Award.

Conviene saber. Amanda está escrita como una chica con mucho passing; en el libro, alguien de su grupo de amistades dice que «le tocó la lotería genética». Russo contó que tuvo que retocar algunas cosas para que la novela funcionara con el gran público y usó su nota de autora para explicarlas, y Kirkus señala que el libro también cuestiona la expectativa de que las personas trans deban tener un aspecto determinado.

Advertencias de contenido: una agresión violenta en el pasado, miedo a que la saquen del armario, transfobia, enfermedad mental

Dreadnought (2017, novela juvenil)

Autoría: Novela de April Daniels, publicada en enero de 2017 por Diversion Books en Estados Unidos, primer libro de su serie Nemesis. Daniels es trans: ha contado que «a principios de ese año me habían despedido por ser trans», y el libro se promocionó como una novela trans own voices, escrita desde la propia experiencia.

Danny Tozer tiene quince años, es trans y no se lo ha contado a nadie. Está pintándose las uñas de los pies en un callejón detrás de un centro comercial cuando Dreadnought, el mayor superhéroe del mundo, muere delante de ella y le transmite sus poderes.

El manto transforma su cuerpo en el que siempre supo que era el suyo, así que ya no hay forma de ocultar que es una chica. Ahora tiene que lidiar con la política entre superhéroes, con un padre obsesionado con «curarla», con un mejor amigo que de repente se cree con derecho a salir con ella y con el cíborg que mató a Dreadnought.

Por qué importa. Es una historia de superhéroes de las de verdad, con vuelos, peleas y mucho en juego, que resulta estar protagonizada por una chica trans. También aborda cosas que las personas trans conocen bien: el maltrato emocional de un progenitor, el sexismo que llega en cuanto el mundo te trata como a una chica y una compañera superheroína que es una fanática antitrans. Leila Roy, de Kirkus, dijo que era fantástica en todos los sentidos.

Conviene saber. Daniels contó que su villana antitrans, Graywytch, al principio hablaba casi solo con citas reales de activistas antitrans, y que incluso después de suavizarla algunas de las primeras reseñas encontraron el personaje difícil de creer. A Roy las escenas con el padre de Danny le parecieron «horribles y dolorosas».

Advertencias de contenido: maltrato emocional por parte de un progenitor, fanatismo tránsfobo, sexismo y acoso callejero, un amigo que la presiona sentimentalmente, violencia de superhéroes

I Wish You All the Best (2019, novela juvenil)

Autoría: Novela de Mason Deaver, publicada en mayo de 2019 por PUSH, un sello de Scholastic, en Estados Unidos. Deaver es una persona no binaria y, como Ben, su protagonista, usa únicamente los pronombres they/them.

Ben De Backer tiene dieciocho años y vive en Carolina del Norte. Cuando Ben les cuenta a sus padres que es una persona no binaria, sus padres le echan de casa.

Hannah, la hermana mayor de Ben, con quien no habla desde hace más de una década, le acoge en su casa junto a su marido, Thomas. Ben empieza una vida nueva en un instituto nuevo, empieza terapia e intenta encontrar la seguridad necesaria para volver a confiar en la gente, mientras la amistad con Nathan, un compañero de clase, empieza a convertirse en algo más.

Por qué importa. Cuando se publicó, Bitch describió a Ben como uno de los primeros personajes protagonistas no binarios de la literatura juvenil. El libro se detiene en las consecuencias prácticas de salir del armario y sufrir el rechazo: dónde vivir, la terapia, la ansiedad, decidir a quién contárselo después. Kirkus consideró realista la forma en que retrata el camino de Ben hacia la aceptación de sí.

Conviene saber. En 2019, Deaver contó que algunas personas seguían usando he/him para Ben y que el libro aparecía en listas de libros sobre hombres gais, algo que le frustraba. Kirkus señala que Ben y su familia son personas blancas.

Advertencias de contenido: rechazo de sus padres y expulsión de casa tras salir del armario, distanciamiento familiar, ansiedad

Cemetery Boys (2020, novela juvenil)

Autoría: Novela de Aiden Thomas, publicada en septiembre de 2020 por Swoon Reads, un sello de Macmillan, en Estados Unidos. Thomas ha hablado de «mis propias experiencias como persona transgénero latinx» y usa he/they.

Yadriel es un chico trans y gay que vive en una comunidad muy unida de brujx del Este de Los Ángeles, cuya magia, concedida por Lady Death, les permite curar a los vivos y guiar a los espíritus hacia el más allá. Como es trans, su familia y su comunidad no le dejan pasar por el rito que lo convertiría en brujo.

Cuando su primo Miguel parece haber muerto de repente y nadie lo encuentra, Yadriel decide demostrar su valía liberando el espíritu de Miguel. Pero en su lugar invoca a Julian Diaz, un chico con asuntos pendientes que murió ese mismo día. Cuanto más tiempo pasa Yadriel con Julian, menos ganas tiene de dejarlo marchar.

Por qué importa. Es una historia de fantasmas, un misterio y un romance en el que el chico trans puede ser a la vez el héroe, el interés amoroso y parte de su cultura. Thomas quería que la juventud trans pudiera leer un libro con un protagonista trans sin que la historia tratara solo de ser trans. En 2020 se convirtió, según Them, en la primera novela centrada en personas trans escrita por alguien abiertamente trans en entrar en la lista de más vendidos de The New York Times.

Advertencias de contenido: muertes de gente joven y duelo, una familia y una comunidad que se niegan a reconocer su género

Felix Ever After (Felix para siempre) (2020, novela juvenil)

Autoría: Novela de Kacen Callender, publicada en mayo de 2020 por Balzer + Bray, un sello de HarperCollins, en Estados Unidos. Callender se define como persona negra, queer y trans; NPR le describe como persona no binaria, y en 2020 contó a Bitch que, como Felix, sentía que la palabra demiboy le encajaba.

Felix Love tiene diecisiete años, es negro, queer y trans, y estudia con beca en una exigente escuela de arte de Brooklyn, desde donde aspira a entrar en Brown. Nunca se ha enamorado y se pregunta si algún día lo hará.

Entonces alguien cuelga en la galería de la escuela fotos suyas de antes de la transición junto a su antiguo nombre, y después llega una avalancha de mensajes tránsfobos. Felix se propone descubrir quién ha sido, una búsqueda que sacude sus amistades y lo lleva a cuestionar de nuevo su propia identidad. En español lo publica KAKAO BOOKS como Felix para siempre (2023), con traducción de Diana Gutiérrez.

Por qué importa. Callender quería una historia trans romántica y divertida, que no tratara solo de salir del armario, con un chico trans negro en el centro que merece amor. El libro muestra además algo que casi nunca se escribe: saber ya que eres trans y, aun así, volver a cuestionar tu etiqueta, algo que según Callender refleja su propio camino desde la identidad no binaria hasta demiboy. El uso de su deadname y el acoso son reales, pero también lo son las amistades y el romance.

Conviene saber. Kirkus lo calificó de «lectura agotadora»; Callender respondió que la reseña usaba un lenguaje ofensivo y restaba importancia al trauma que viven las personas trans. En 2021, Callender anunció que las reimpresiones eliminarían todas las menciones a Harry Potter y corregirían un error sobre los orígenes de un personaje, con la esperanza de que el libro «resulte más seguro y más festivo para el público lector trans».

Advertencias de contenido: uso de su deadname, también por parte de su padre; un outing público con su antiguo nombre y sus fotos; acoso tránsfobo, también de otras personas queer; ansiedad e inseguridad

Poesía

Poemarios escritos por personas trans y no binarias, desde poesía oral que podrías leerle en voz alta a una amistad hasta obras que te obligan a ir muy despacio. Si después de estos quieres descubrir a más poetas, la antología Troubling the Line es un buen mapa.

Wanting in Arabic (2002, poesía)

Autoría: Poemario de Trish Salah, publicado por TSAR Publications (Toronto, Canadá) en 2002, con una segunda edición en 2013. Salah nació en Halifax, es poeta de ascendencia libanesa e irlandesa y usa los pronombres she/her; un perfil publicado en Xtra en 2002 describe el libro como inspirado en su propia vida transgénero.

El primer poemario de Salah parte de dos lugares a la vez: su vida trans y unos orígenes familiares libaneses, políglotas y posmigratorios, que incluyeron una educación católica maronita en Halifax. Los poemas abarcan la historia familiar, la vida transgénero, la transfobia cotidiana y las raíces de género del propio lenguaje, y el libro incluye gazales.

Su perfil en Queen's University describe el libro como una indagación en las «subjetividades trans y queer diaspóricas» y en el trabajo de construir comunidad desde una posición minoritaria.

Por qué importa. Se publicó en 2002, más de una década antes que los demás poemarios de esta lista, y lo firma una poeta trans de ascendencia libanesa. Si vives entre lenguas, religiones o culturas además de entre géneros, Salah escribe desde ese solapamiento sin simplificar ninguno de los lados.

Conviene saber. La segunda edición, de 2013, ganó el Lambda Literary Award de 2014 en la categoría de ficción transgénero, aunque el libro es de poesía. Las fuentes no coinciden sobre la editorial de la segunda edición: la Academy la atribuye a TSAR y el perfil de Salah en Queen's University, a Mawenzi House.

Advertencias de contenido: transfobia

Troubling the Line (2013, antología)

Autoría: Edición a cargo de TC Tolbert y Trace Peterson, publicada por Nightboat Books (Estados Unidos) en 2013. Tolbert se identifica a menudo como feminista trans y genderqueer; Peterson se ha descrito en la introducción de la antología como poeta, editora e investigadora que se identifica como trans.

Una antología voluminosa (544 páginas) de 55 poetas trans y genderqueer, con una generosa selección de poemas de cada cual. Cada poeta aporta además una «declaración poética», una reflexión que da contexto a su obra.

El abanico es deliberadamente amplio. Poetas emergentes o sin obra publicada hasta entonces aparecen junto a nombres muy conocidos, y los estilos van de lo narrativo y lo lírico a lo conceptual y el slam. Quienes la editaron decidieron no definir qué es la poesía trans o genderqueer; Peterson escribió que no les interesaba «vigilar la identidad».

Por qué importa. Las declaraciones poéticas hacen que sea más que un muestrario: oyes a poetas trans reflexionar sobre el lenguaje, la forma y el cuerpo con sus propias palabras. Peterson escribió que quería que el público lector viera «no solo que nos estamos escribiendo hacia la existencia, sino que estamos aquí de verdad y de forma innegable». También sirve como mapa para encontrar a qué poetas leer después.

Conviene saber. Nightboat la presenta como la primera recopilación de poesía de autoría trans y genderqueer. Esa afirmación merece un matiz: en los años ochenta, el activista trans Rupert Raj compiló una antología de más de 400 poemas de poetas que se identificaban como transexuales, transgénero o crossdressers, Of Souls and Roles, Of Sex and Gender. Nunca se publicó y se conserva en The ArQuives, en Toronto.

Sympathetic Little Monster (2016, poesía)

Autoría: Poemario de Cameron Awkward-Rich, publicado por Ricochet Editions (Estados Unidos) en 2016; es su primer libro completo. Awkward-Rich es un hombre trans negro, poeta e investigador de estudios trans, y sus biografías actuales usan he/him.

El debut de Awkward-Rich es un libro sobre la tristeza y sobre de dónde viene. Muchos poemas recogen lo que se siente al moverse por el espacio público enfrentándose al racismo y a la transfobia, y otros se vuelven hacia la familia, sobre todo hacia su padre.

Una serie recurrente sobre la teoría del movimiento piensa lo trans como algo siempre en movimiento, en lugar de como la llegada a un punto fijo. Cuando le preguntaron por un verso sobre ser «dos cosas / a la vez», enumeró las divisiones que siente: chico y chica, negro y estadounidense, negro y trans, poeta y crítico. También insiste en que el libro está lleno de chistes.

Por qué importa. Se suele esperar que las vidas trans se cuenten como triunfo o como tragedia. Awkward-Rich se queda con los sentimientos difíciles sin convertirlos en una lección, y escribe desde un lugar donde la raza y el género no se pueden separar. Si tu vida se reparte entre varias comunidades, o te cansa que se espere de ti que inspires a los demás, este libro te hace compañía. Fue finalista de un Lambda Literary Award.

Conviene saber. Awkward-Rich ha dicho que tiene sentimientos encontrados sobre su propio uso de la tristeza, porque el dolor negro y el dolor trans a menudo se consumen de maneras que refuerzan los sistemas que los causan. El libro está escrito con ese riesgo a la vista.

Advertencias de contenido: racismo, transfobia, depresión y tristeza, relaciones familiares tensas

There Should Be Flowers (2016, poesía)

Autoría: Poemario de Joshua Jennifer Espinoza, publicado por Civil Coping Mechanisms (Estados Unidos) en 2016; es su segundo libro. Espinoza es una poeta trans de Riverside, California, y usa los pronombres she/her.

Una sola serie ininterrumpida de poemas, sin divisiones en secciones, centrada en la vida de la voz poética como mujer trans «en un mundo que se empeña en borrar las voces trans». La voz es directa y confesional, y un título como «I'm in a Love/Hate Relationship with Having a Body» (tengo una relación de amor-odio con tener un cuerpo) marca el tono: irónico, crudo y tierno a la vez.

Espinoza escribe sobre el cuerpo, la belleza y el deseo, y sobre seguir con vida. Un poema pregunta cuánto tiempo más podrá seguir «engañándote / para que pienses que lo que hago / es poesía / y no yo suplicándote / que nos dejes vivir».

Por qué importa. Espinoza escribe la experiencia de ser mujer trans desde dentro, sin explicársela a nadie, y la sencillez es precisamente la gracia. Si buscas poemas que digan la verdad sobre desear la belleza mientras te agota luchar por existir, este es uno de ellos. Es un libro anterior y más crudo que su poemario posterior I Don't Want to Be Understood (Alice James Books, 2024).

Advertencias de contenido: transfobia y borrado, violencia, malestar corporal, trauma y enfermedad mental

Don't Call Us Dead (2017, poesía)

Autoría: Poemario de Danez Smith, publicado por Graywolf Press (Estados Unidos) en 2017. Smith, de St. Paul, Minnesota, se presenta con orgullo como poeta y como persona negra, queer y seropositiva; es una persona no binaria y usa los pronombres they/them.

El libro se abre con «summer, somewhere», una secuencia que imagina una vida después de la muerte para los hombres negros asesinados por la policía, un lugar donde «todo / es refugio y nada es una pistola». A partir de ahí, los poemas recorren el deseo, la mortalidad y los peligros de vivir en un cuerpo negro y queer en Estados Unidos.

Buena parte del libro responde al diagnóstico de VIH de Smith, y también aborda la raza y el género. Uno de los poemas, «dear white america», se hizo viral en YouTube.

Por qué importa. Es un libro en el que la raza, lo queer, la enfermedad, el deseo y el género nunca se separan, porque en una vida no están separados. Si tu identidad trans convive con ser una persona negra o con una enfermedad, en lugar de ir por separado, Smith escribe desde ese cruce, con rabia y con alegría. Fue finalista del National Book Award de 2017, y en 2018 Smith se convirtió en la persona más joven en ganar el Forward Prize for Best Collection.

Conviene saber. Si buscas poemas centrados en la identidad de género, ten en cuenta que sus temas principales son la vida negra, la violencia policial, el sexo y el VIH, con el género entretejido en lugar de en el centro, como han señalado varias reseñas, entre ellas la de Stephanie Burt.

Advertencias de contenido: asesinatos de personas negras a manos de la policía, racismo, VIH, muerte y duelo, contenido sexual

Lord of the Butterflies (2018, poesía)

Autoría: Poemario de Andrea Gibson, publicado por Button Poetry (Estados Unidos) en 2018. Gibson era poeta queer de spoken word, usaba los pronombres they/them y escribió que aprender la palabra genderqueer «fue como oír a alguien decir bien mi nombre por primera vez en mi vida». Gibson tuvo el título de poet laureate de Colorado y murió en julio de 2025.

Un libro de poemas de amor, poemas de familia y poemas sobre el género, publicado como complemento del álbum de spoken word de Gibson Hey Galaxy. El poema inicial, «Your Life», vuelve la vista a una infancia sin palabras para decir quién eres, y describe el género como algo que es más feliz «cuando no estás ni aquí ni allí, sino en medio».

Otros poemas se vuelven hacia una hermana cuya foto policial salió en todas las noticias, hacia la vida con la enfermedad de Lyme, y hacia el amor, la pérdida y el duelo. El tono va del desgarro a una esperanza obstinada.

Por qué importa. Gibson era ante todo poeta de spoken word, y la escritura es sencilla a propósito: contó a The Colorado Sun que el spoken word daba lugar a poemas «que no necesitas un doctorado para entender». Si quieres el género escrito como sentimiento y no como teoría, y no te importa emocionarte, este es un buen punto de partida.

Conviene saber. Gibson y su esposa, Megan Falley, protagonizan el documental Come See Me in the Good Light, que ganó el premio Festival Favorite en Sundance en 2025.

Advertencias de contenido: insultos homófobos, enfermedad crónica, un delito con arma de fuego cometido por alguien de la familia, duelo y muerte

feeld (2018, poesía)

Autoría: Poemario de Jos Charles, publicado por primera vez por Milkweed Editions (Estados Unidos) en 2018, tras ganar la National Poetry Series de 2017. Charles es una poeta trans y usa los pronombres she/her.

feeld es una secuencia de la extensión de un libro escrita en un inglés inventado: grafías que parecen de inglés medio cruzadas con las abreviaturas de los mensajes y de internet. Las palabras están mal escritas a propósito, de modo que cada una se abre y obliga a leer despacio. Charles ha descrito esa lengua como una especie de «inglés medio perdido», una respuesta a las pocas palabras que el inglés ha ofrecido para la experiencia trans.

Los poemas recorren cuerpos, habla, género, campos y animales. The White Review menciona entre sus temas la transfobia, la política de los baños, la presión del cuerpo biológico y el problema de hablar en la lengua del opresor.

Por qué importa. feeld no explica la vida trans en un inglés contemporáneo llano. En su lugar construye un vocabulario nuevo, y eso puede sentirse como si te hablaran en tu propio dialecto en vez de traducirte para otra persona. Fue finalista del Premio Pulitzer de Poesía y entró en la lista larga del National Book Award, lo que puso un libro formalmente atrevido de una poeta trans ante un público lector muy amplio.

Conviene saber. Al principio cuesta. Incluso una reseña entusiasta de The White Review dice que es «difícil de seguir, sin duda», y lo ve como algo intencionado, una forma de hacer que quien lee vaya más despacio; Charles ha dicho que encontrar la palabra justa es en sí un trabajo duro.

Advertencias de contenido: transfobia, trauma, imágenes de daño corporal

Cómic y memorias gráficas

Memorias gráficas, manga y cómics. Algunos se hicieron pensando en un público más joven y aun así merecen tu tiempo, y cada entrada indica para quién se hizo el libro.

Shimanami Tasogare (2015, cómic)

Autoría: Manga japonés con guion y dibujo de Yuhki Kamatani, publicado por entregas por Shogakukan de 2015 a 2018 (primero en la revista Hibana y después en línea) y recopilado en cuatro volúmenes; la edición inglesa de Seven Seas (2019) tiene traducción de Jocelyne Allen. Kamatani es x-gender (término que Anime Feminist equipara a no binario) y asexual, y la prensa en inglés se refiere a Kamatani con they.

Tasuku Kaname, estudiante de instituto, acaba de llegar a Onomichi, en Hiroshima, y le aterra haber sufrido un outing como chico gay. En su peor momento conoce a una persona desconocida y misteriosa que lo lleva a un local de puertas abiertas donde pasa el rato un grupo de personas LGBTQ.

A lo largo de cuatro volúmenes, la historia se amplía a las demás personas que acuden allí: gais, lesbianas, personas transgénero, asexuales y en cuestionamiento que lidian con la discriminación, los estereotipos y con que se las misgenere, que a veces chocan entre sí y que encuentran algo de paz en ese local. Entre sus traducciones hay una al francés (Éclat(s) d'âme, Akata), otra al alemán (Wer bist du zur blauen Stunde?, Carlsen, con traducción de Alexandra Klepper) y otra al polaco (Nasze marzenia o zmierzchu, Dango).

Por qué importa. Es un manga sobre la vida queer y trans hecho por una persona x-gender y asexual, que además trabajó con la organización LGBT Trois Couleurs para retratar experiencias que no eran las suyas. La persona que regenta el local, asexual como Kamatani, y que dice ser del género que cualquier otra persona crea que es, sostiene discretamente a todo el reparto. Estuvo nominado a un Harvey Award.

Conviene saber. El protagonista es un adolescente gay, así que los personajes trans y los que se cuestionan su género forman parte de un reparto coral más que del centro de la historia. El primer capítulo aborda directamente los pensamientos suicidas.

Advertencias de contenido: outing, pensamientos suicidas, acoso homófobo, misgenerar e insultos

The Tea Dragon Society (2017, cómic)

Autoría: Guion y dibujo de Kay O'Neill, dibujante de Nueva Zelanda; se publicó primero como webcómic y después en tapa dura en Oni Press (Estados Unidos) en 2017. O'Neill es una persona no binaria y se le menciona con they.

Greta, mitad goblin y mitad humana, está aprendiendo el oficio de herrera de su madre aunque ya nadie necesita espadas. Después de rescatar a un diminuto dragón de té perdido en el mercado, empieza a aprender a cuidar de estas criaturas, a las que les brotan de los cuernos hojas que se recogen para hacer té.

Contado a lo largo de cuatro estaciones, el libro sigue la amistad de Greta con Minette, una chica tímida con recuerdos poco fiables, y lo que va descubriendo sobre los dos últimos miembros de la Tea Dragon Society, Hesekiel y su pareja Erik, que usa silla de ruedas. Es breve, apacible y de colores cálidos.

Por qué importa. No todo lo que lees tiene que tratar de ser trans. Este libro, obra de una persona no binaria, imagina un mundo lento y amable donde una pareja queer y un personaje con discapacidad simplemente forman parte de él y nadie tiene que dar explicaciones. Ganó dos premios Eisner en 2018 (mejor webcómic y mejor publicación infantil) y un Harvey Award en 2018.

Conviene saber. Las reseñas de este primer libro no señalan personajes trans ni no binarios, y está escrito para un público de unos 9 a 12 años. O'Neill presenta a un personaje no binario, Rinn, en el segundo libro, The Tea Dragon Festival, y ha dicho que crear estos personajes le ayudó a entenderse.

A Quick & Easy Guide to They/Them Pronouns (2018, cómic)

Autoría: Guion de Archie Bongiovanni y Tristan Jimerson y dibujo de Bongiovanni, publicado por Oni Press en su sello Limerence Press (Estados Unidos) en 2018. Bongiovanni es genderqueer y usa los pronombres they/them; Jimerson, su mejor amigo desde hace años, es cisgénero.

Un cómic de divulgación breve y divertido que explica qué son los pronombres, por qué importan y cómo usarlos. Las dos personas que lo firman aparecen en sus propios papeles: Archie, a quien agota que la gente no entienda los pronombres de género neutro, y Tristan, que busca una forma sencilla de presentarlos en su trabajo, cada vez más diverso.

Explica qué hacer cuando te equivocas e incluye consejos para las personas que están fuera del binarismo sobre cómo protegerse en un mundo centrado en lo binario.

Por qué importa. Puede que tú no necesites este libro. Puede que lo necesites para tu madre o tu padre, para quien dirige tu equipo o para esa amistad que no para de pedir perdón en lugar de corregirse sin más. Hace por ti el trabajo de explicar, con humor, y se toma en serio lo que cuesta que te misgeneren: Bongiovanni describe cada vez que le misgeneran como otro ladrillo en la mochila, que se va sumando a lo largo del día.

Conviene saber. Está pensado sobre todo para quien descubre la idea por primera vez, así que si ya usas they/them te parecerá básico. Se centra en they/them y es muy breve.

Advertencias de contenido: misgenerar

Gender Queer (2019, memorias gráficas)

Autoría: Guion y dibujo de Maia Kobabe, publicado por primera vez por Lion Forge (Estados Unidos) en 2019, editorial que ese mismo año anunció su fusión con Oni Press. Kobabe es una persona no binaria y asexual y usa los pronombres e/em/eir.

Kobabe empezó estos cómics como una forma de explicar a su familia qué significa ser una persona no binaria y asexual. El libro recorre su vida desde la infancia, pasando por una adolescencia desconcertante, hasta la edad adulta: los fandoms, los flechazos, las primeras relaciones, salir del armario como bisexual en el instituto y, años después, como persona no binaria.

Kobabe lo construyó a partir de catorce años de diarios y lo ha llamado «una carta extensa» a su familia sobre cómo su experiencia del género «siempre ha sido no binaria, mucho antes de que tuviera palabras para explicarlo».

Por qué importa. Es un libro entero sobre crecer como persona no binaria, escrito por una persona no binaria, y es honesto con las partes menos glamurosas: la incomodidad con tu cuerpo, las conversaciones torpes, una familia que te quiere pero no te entiende. Kobabe lo escribió con la esperanza de que otras personas no binarias «vieran reflejadas sus propias experiencias» y de que la gente de su entorno las entendiera mejor.

Conviene saber. Ha estado en el centro de las prohibiciones de libros en Estados Unidos. La American Library Association lo situó como el libro con más solicitudes de retirada del país en 2021 y 2022, y siguió cerca de los primeros puestos en años posteriores (segundo en 2024, tercero en 2025). Las críticas se centran en un puñado de dibujos sexualmente explícitos. La editorial lo dirigió a adolescentes mayores y a personas adultas.

Advertencias de contenido: algunos dibujos sexualmente explícitos, masturbación, menstruación, incomodidad corporal y disforia, experiencias sexuales confusas

Stage Dreams (2019, cómic)

Autoría: Guion y dibujo de Melanie Gillman, publicado por Graphic Universe, un sello de Lerner Publishing Group (Estados Unidos), en 2019. Gillman es una persona queer y no binaria que hace cómics, y usa los pronombres they/them.

Es 1861. Grace, una mujer trans que aspira a ser actriz, ha huido de su casa en Georgia y del reclutamiento forzoso en el Ejército Confederado. La diligencia en la que viaja hacia el oeste sufre el asalto del temible Ghost Hawk, que resulta ser Flor, una bandida latina que quiere dar un último gran golpe antes de sentar la cabeza.

Flor pretende retener a Grace para pedir un rescate, pero Grace se las arregla para sumarse al plan: colarse en una gala confederada en el Territorio de Nuevo México para robar documentos secretos. Lo que sigue es un western de golpes y enredos y un romance que crece a base de coqueteos y miradas cariñosas, dibujado con lápices de colores.

Por qué importa. Gillman lo escribió porque la ficción histórica queer es muy escasa, y porque la gente actúa como si las personas queer se hubieran inventado en los años sesenta. Aquí una mujer trans puede ser lista, valiente y deseada en el Viejo Oeste. Gillman ha dicho que prefiere dar al público joven historias en las que las personas queer y trans tienen capacidad de acción antes que historias en las que acaban siendo víctimas.

Conviene saber. Está escrito para adolescentes (la editorial lo indica para los cursos 8.º a 12.º del sistema estadounidense) y es breve, de 104 páginas, así que a un público adulto puede resultarle ligero.

Advertencias de contenido: el asalto a una diligencia y un secuestro, la Confederación y la guerra de Secesión

The Best of Assigned Male (2021, cómic)

Autoría: Guion y dibujo de Sophie Labelle, publicado por Jessica Kingsley Publishers (Reino Unido) en 2021; recopila y amplía su webcómic Assigned Male, que lanzó en 2014. Labelle es una dibujante trans de Quebec, Canadá, y usa los pronombres she/her.

El cómic sigue a Stephie, una niña trans de 11 años, y a su grupo de amistades queer mientras lidian con el colegio, la familia, las relaciones y la experiencia cotidiana de ser trans. Labelle describe a Stephie como una joven feminista sarcástica que no le consiente tonterías a nadie, «una enciclopedia con patas».

Este libro reúne arcos argumentales del webcómic, añade material inédito e incluye comentarios escritos por la propia Labelle para dar contexto.

Por qué importa. Lo hace una mujer trans sobre una niña trans que contesta, con chistes, y sin tratar a la niña como un problema que resolver. Labelle insiste en que Stephie no es ella, sino un personaje con voz propia. Para una persona adulta es la ocasión de asomarse a la infancia que quizá habría tenido con las palabras adecuadas a tiempo, y es un libro fácil de regalar a una persona trans joven o a su familia.

Conviene saber. Está escrito pensando en un público joven (una reseña para bibliotecas lo recomienda a partir de unos 10 años), así que algunas partes son abiertamente didácticas. Labelle ha sufrido acoso organizado por su trabajo: en 2017, las amenazas obligaron a cancelar en Halifax la presentación de otro de sus libros.

Advertencias de contenido: transfobia cotidiana

Escritos en francés, alemán, español, italiano, polaco o portugués

Libros escritos originalmente en francés, alemán, español, italiano, polaco o portugués. De cada uno indicamos las traducciones que hemos podido confirmar con una editorial, el catálogo de una biblioteca o la prensa. Algunas de estas personas usan para sí mismas palabras que no tienen un equivalente exacto en inglés, y las entradas explican esas palabras tal como las usan quienes escriben.

Varios de los libros en inglés de las secciones anteriores también se han traducido, y sus entradas lo indican cuando hemos podido confirmarlo.

Viagem solitária (2011, memorias)

Autoría: João W. Nery, Brasil, escrito en portugués, publicado por primera vez en 2011 (los registros de bibliotecas indican Leya; Estadão menciona el sello Casa da Palavra). Retoma sus memorias anteriores, Erro de pessoa (1984). No hemos encontrado ninguna traducción. Nery (1950-2018) fue psicólogo, escritor y activista, y en Brasil se le recuerda como un pionero para los hombres trans: reivindicó públicamente su lugar como hombre incluso bajo la dictadura militar.

Nery cuenta su vida desde la infancia, pasando por una adolescencia difícil, hasta la edad adulta, su transición en el Brasil de los años setenta y su vida posterior como padre. Ya había contado la primera parte, hasta los 27 años, en Erro de pessoa; este libro vuelve a esa historia treinta años después y la continúa.

Ayuda saber lo que le costó vivir con su propio nombre. En 2018 contó a Estadão cómo, bajo la dictadura militar, entró en un registro civil, dijo que no tenía ningún documento y obtuvo papeles nuevos como hombre, un paso que puso fin a su carrera como psicólogo.

Por qué importa. Es un relato en primera persona de la vida de un hombre trans en Brasil a lo largo de varias décadas, escrito por alguien que después dedicó años al activismo. Su alcance fue mucho más allá de quienes lo leyeron: fue una de las inspiraciones del personaje trans Ivan en la telenovela de TV Globo A Força do Querer, y lleva su nombre un proyecto de ley presentado en 2013 en el Congreso de Brasil para garantizar el derecho a cambiar el nombre y el género en el registro civil.

Conviene saber. El subtítulo usa «transexual», la palabra habitual en Brasil cuando lo escribió.

Advertencias de contenido: transfobia, una adolescencia dura, la burocracia y el miedo bajo la dictadura militar, la pérdida de su profesión

Mam na imię Ania (2013, memorias)

Autoría: Anna Grodzka, Polonia, escrito en polaco, publicado por Wydawnictwo W.A.B. (Grupa Wydawnicza Foksal) en 2013. No hemos encontrado ninguna traducción. Grodzka fue elegida en 2011 para el Parlamento polaco como la primera diputada transgénero del país.

El título significa «Me llamo Ania»; Ania era también el nombre de la muñeca de trapo en la que se confiaba de pequeña. Grodzka cuenta su vida desde una infancia en la que no encajaba ni con las niñas ni con los niños, pasando por décadas de ocultarse y de llevar la vida que se esperaba de un hombre, con una esposa, un hijo y un trabajo, hasta la decisión de dejar de mentirse a sí misma y a quienes la rodeaban.

Es también un libro sobre la familia: sobre las personas más cercanas y sobre una familia de origen que no llegó a conocer hasta la edad adulta. Creció en una época en la que en Polonia cualquier diferencia se llamaba desviación, y el libro carga con ese peso.

Por qué importa. En 2013, escribiendo como la que ella llamaba la única diputada transgénero del mundo, Grodzka dijo que las personas trans son «muy visibles y, al mismo tiempo, casi invisibles». Estas memorias, escritas mientras ocupaba su escaño, son su propio relato extenso de una vida que durante décadas no pudo contar, en polaco y para el público polaco.

Advertencias de contenido: acoso en la infancia, años de ocultación y negación de sí misma, tensiones en un matrimonio y en la familia

E se eu fosse puta (2016, memorias)

Autoría: Amara Moira, Brasil, escrito en portugués, publicado por Hoo Editora en 2016, con tiras cómicas de la dibujante Laerte. No hemos encontrado ninguna traducción que pudiéramos verificar. Moira, investigadora literaria que entonces estaba terminando un doctorado sobre James Joyce, se describe como travesti, la palabra que muchas mujeres trans brasileñas han reivindicado; ha dicho que se siente «más travesti que doctoranda».

Cuando Moira empezó su transición, descubrió que la gente solo era capaz de imaginar a una travesti como trabajadora sexual. Conoció a la comunidad travesti, empezó a ejercer ella misma el trabajo sexual y escribió un blog sobre ello, con el mismo título que este libro, para entender lo que estaba viviendo.

El libro reelabora esas entradas. Va y viene entre relatos de noches con clientes, conjeturas sobre lo que quieren esos hombres y por qué, el regateo interminable del precio, y sus reflexiones sobre el activismo LGBT y sobre lo que ese trabajo le enseñó acerca de los hombres, el género y su propia vida.

Por qué importa. Aquí el trabajo sexual lo escribe quien lo ejerce, con humor y sin pedir compasión, una escritora que se toma en serio tanto la teoría literaria como la calle. Moira dijo que esperaba que el libro hiciera que la gente mirara a las travestis y a quienes ejercen el trabajo sexual con ojos que las humanicen. Siguió adelante: en 2024 publicó Neca, una novela escrita en bajubá, que ella describe como una lengua de la calle que las travestis crearon para protegerse y que pasó a formar parte de su identidad.

Conviene saber. Es abiertamente un alegato además de unas memorias: Moira defiende la despenalización del trabajo sexual y escribe que también puede ser una elección. Si buscas un relato neutral, no es este.

Advertencias de contenido: relatos explícitos de trabajo sexual, violencia de clientes, incluida una agresión sexual, transfobia

L'aurora delle trans cattive (2018, no ficción)

Autoría: Porpora Marcasciano, Italia, escrito en italiano, publicado por Edizioni Alegre en febrero de 2018 con prólogo de Stefania Voli. No hemos encontrado ninguna traducción. Marcasciano es activista trans y escritora, estuvo al frente del Movimento Identità Trans (MIT) de Italia y es concejala en Bolonia; el subtítulo presenta el libro como la historia de «mi generación transgénero».

A lo largo de unos cuarenta años, Marcasciano traza desde dentro una genealogía trans. Escribe sobre las legendarias mujeres trans que conoció, en un mundo empujado hacia el espectáculo y la actuación porque la vida corriente les estaba vedada, donde el trabajo sexual era a menudo el pilar de la supervivencia y la única palabra que la sociedad les ofrecía era despectiva. Su propia historia lo atraviesa, incluida una temporada entre los femminielli de Nápoles y un paso por la cárcel en Roma.

Sigue cómo ese mundo se convirtió en un movimiento: el nacimiento del MIT y la lucha que logró el reconocimiento legal con la Ley 164 de 1982 en Italia. El tono es irónico y está lleno de anécdotas.

Por qué importa. Es una historia contada por una mujer que estuvo allí, sobre las mujeres que llegaron antes que el vocabulario, y se niega a maquillarlas. Argumenta contra la presión por demostrar que las personas trans son «normales». Si no lees italiano, sus memorias anteriores sobre los años setenta, AntoloGaia, se publicaron en inglés en Rutgers University Press en 2023 como AntoloGaia: Queering the Seventies, a Radical Trans Memoir.

Conviene saber. Es historia con un punto de vista: Marcasciano defiende las decisiones de su generación en sus propios términos y rechaza abiertamente el objetivo de ser vistas como normales. Si buscas un panorama neutral, busca en otra parte.

Advertencias de contenido: persecución y violencia sexual contra mujeres trans, encarcelamiento, trabajo sexual

Las malas (2019, novela)

Autoría: Camila Sosa Villada, Argentina, escrita en español, publicada por Tusquets Editores (Argentina) en marzo de 2019. Traducciones: al inglés, Bad Girls (Other Press, 2022, traducción de Kit Maude); al francés, Les Vilaines (Métailié, 2021, traducción de Laura Alcoba); al alemán, Im Park der prächtigen Schwestern (Suhrkamp, 2021, traducción de Svenja Becker); al italiano, Le cattive (Sur, 2021, traducción de Giulia Zavagna); al polaco (Wydawnictwo Filtry, 2024, traducción de Maria Broda); al portugués de Brasil, O parque das irmãs magníficas (Tusquets Editores). Sosa Villada se describe como travesti, una palabra que en América Latina usan mujeres trans que la han rescatado del insulto, y la prefiere a «mujer trans».

Córdoba, Argentina, en los años noventa. Un grupo de travestis que ejercen el trabajo sexual comparten las noches en el Parque Sarmiento y una pensión que regenta la Tía Encarna, en apariencia inmortal. Una noche encuentran a un bebé abandonado y deciden criarlo entre todas, en secreto.

La narradora se llama Camila, y el libro se nutre de los años que la autora vivió en la ciudad, pero ella insiste en que escribe ficción. Va y viene entre el realismo más duro y lo fantástico: una de las mujeres se convierte en pájaro, otra se transforma las noches de luna llena. Es una novela sobre una familia elegida tanto como sobre la violencia que la rodea.

Por qué importa. Aquí la vida travesti está escrita desde dentro, con rabia, humor y ternura, por alguien que la vivió. Sosa Villada rechaza el vocabulario frío: en el prólogo del libro escribe que no usa «mujer trans» porque no refleja la experiencia travesti en su parte del mundo. La novela ganó el Premio Sor Juana Inés de la Cruz en 2020 y se ha traducido mucho, por eso esta entrada recoge tantas ediciones; tú, además, puedes leerla en el idioma en que se escribió.

Conviene saber. Sosa Villada contó más tarde a El País (2025) que el éxito del libro le trajo una lástima que no le gustaba, y que sintió que había alimentado la imagen de las travestis como personas solo pobres y desdichadas. Su siguiente novela, Tesis sobre una domesticación, fue en parte una respuesta.

Advertencias de contenido: violencia contra mujeres trans, incluidos asesinatos; palizas, robos y drogas suministradas por clientes; trabajo sexual; muertes por sida

Mein Weg (2019, memorias)

Autoría: Título completo: Mein Weg von einer weißen Frau zu einem jungen Mann mit Migrationshintergrund. De Jayrôme C. Robinet, escritor, artista de spoken word y traductor nacido en el norte de Francia y afincado en Berlín; escrito en alemán y publicado por Hanser Berlin en febrero de 2019. No hemos encontrado ninguna traducción. Robinet escribe sobre su propia transición y usa he/him; también cotradujo al alemán The Transgender Issue de Shon Faye (Die Transgender-Frage, hanserblau, 2022, con Claudia Voit).

El título significa «Mi camino de mujer blanca a hombre joven de origen migrante», y nombra el gran descubrimiento del libro. Robinet creció en el norte de Francia, se mudó a Berlín y empezó allí su transición. A medida que le salía una barba oscura, gente desconocida empezó a hablarle en árabe. En cafeterías, en probadores y en controles de pasaportes descubrió que ahora no solo lo leían como hombre, sino también como alguien más joven y extranjero.

Aprovecha ese doble desplazamiento para examinar cómo se asignan desde fuera el género, el origen y la edad, y los prejuicios y el papeleo que surgen por el camino.

Por qué importa. A Robinet lo han leído a ambos lados de varias fronteras, y deja por escrito lo que cambió: cómo lo mira la gente, quién da por hecho que es competente, cómo lo trata la administración. Eso hace que el libro sea útil más allá de las memorias, sobre todo para personas transmasculinas con curiosidad por lo que implica que te lean como hombre, racismo incluido. También cuestiona por qué alguien debería tener que demostrar su género ante el Estado.

Conviene saber. El crítico de Deutschlandfunk Dirk Fuhrig lo encontró esclarecedor sobre los roles de género, pero dijo que la prosa se hace pesada, con mucha jerga académica, y que no todas sus ideas son nuevas.

Advertencias de contenido: transfobia, racismo cotidiano, obstáculos burocráticos para el reconocimiento legal

Un appartement sur Uranus (Un apartamento en Urano) (2019, ensayo)

Autoría: Paul B. Preciado, filósofo nacido en España y afincado en Francia; los textos se publicaron primero como columnas en el diario francés Libération, y el libro salió en francés en Grasset en marzo de 2019, con prólogo de Virginie Despentes, y en español en Anagrama en abril de 2019 como Un apartamento en Urano. Traducciones: al inglés, An Apartment on Uranus (Fitzcarraldo Editions, 2020, traducción del francés de Charlotte Mandell); al alemán, Ein Apartment auf dem Uranus (Suhrkamp, 2020, traducción del francés de Stefan Lorenzer); al italiano, Un appartamento su Urano (Fandango Libri). Preciado escribe sobre su propia transición y usa he/him.

Preciado empezó estas columnas con su nombre anterior y siguió escribiéndolas después de convertirse en Paul, mientras viajaba y mientras transicionaba. Van y vienen entre su propio cuerpo y su nombre en transformación y la actualidad de aquellos años: el auge de la extrema derecha en Europa, la crisis griega, las personas refugiadas en las fronteras europeas, el conflicto de Cataluña, los zapatistas en México.

El título viene de Karl Heinrich Ulrichs, que en 1864 usó el término «uranismo» para nombrar el amor entre personas del mismo sexo. Preciado imagina un apartamento en Urano, un lugar donde vivir fuera de la clasificación moderna de las personas por género, raza, clase y discapacidad.

Por qué importa. Es la transición escrita como filosofía política y no como confesión, y se niega a encerrar la vida trans en una caja separada de las fronteras, el dinero y la guerra. Preciado se describe a sí mismo, en una frase que citan sus editoriales, como «un disidente del sistema sexo-género». Los textos son breves, así que puedes leerlos de uno en uno y volver a ellos.

Conviene saber. Como son columnas de prensa escritas entre 2013 y 2018, muchas responden directamente a la actualidad de aquel momento.

Advertencias de contenido: transfobia, la extrema derecha, el trato a las personas refugiadas, violencia política

Une histoire de genres (2021, no ficción)

Autoría: Lexie, la activista francesa detrás de la cuenta de Instagram Aggressively Trans; escrito en francés y publicado por Marabout en febrero de 2021. No hemos encontrado ninguna traducción. Lexie es activista trans e historiadora del arte, y empezó su transición en 2017.

Una guía que habla en dos direcciones. A las personas trans y no binarias les reúne historia, vocabulario e información práctica, como la manera de cambiar el nombre en Francia. A las personas cis les explica por qué importan las palabras, qué preguntas invasivas no hacer y cómo reconocer los argumentos tránsfobos de siempre.

Lexie lo escribió a lo largo de un año, más o menos, en buena parte durante el primer confinamiento por la covid, y mantuvo la voz directa de sus publicaciones, alternando la primera persona con un registro más explicativo, con un glosario al final. Usa a propósito el plural «transidentités» para incluir a las personas no binarias.

Por qué importa. Si lees francés, es un punto de partida claro escrito desde dentro de la comunidad, y un libro que puedes dar a tu madre o a tu padre, a alguien del trabajo o a una amistad sin tener que explicarlo todo tú. Lexie también nombra los desacuerdos dentro de las comunidades trans en lugar de fingir que hay una sola opinión.

Conviene saber. Buena parte del libro es pedagogía dirigida a personas cis, así que algunas partes pueden parecerte básicas si ya conoces el terreno, y los detalles prácticos reflejan la Francia de 2021. En 2024, France Inter informó de que Lexie recibe amenazas de muerte y mensajes violentos en internet, y de que se habían cancelado varias de sus participaciones en festivales porque la organización temía problemas.

Advertencias de contenido: se habla de la transfobia y de los argumentos tránsfobos, información práctica sobre la transición

Blutbuch (2022, novela)

Autoría: Kim de l'Horizon, Suiza, escrita en alemán mezclado con alemán suizo de Berna, inglés y francés, publicada por DuMont en 2022. Traducciones: al inglés, Sea, Mothers, Swallow, Tongues (Farrar, Straus and Giroux, 2025, traducción de Jamie Lee Searle); al francés, Hêtre pourpre (Julliard, 2023, traducción de Rose Labourie). Kim de l'Horizon es una persona no binaria y no se identifica ni como mujer ni como hombre, igual que la voz narradora del libro.

Una voz narradora que vive en Zúrich, lejos de la casa de Ostermundigen, cerca de Berna, donde creció, se entera de que su abuela está perdiendo la memoria. Esa voz, que comparte nombre de pila con quien escribe el libro, se propone reunir lo que la familia nunca dijo: la dura infancia de la abuela con una madre severa y unas hermanas que murieron o desaparecieron, el haya roja del jardín y un linaje de mujeres cuyas vidas nadie puso por escrito.

El libro no deja de cambiar de forma: escenas, ensayo, cuento de hadas, memorias, palabras dialectales. El título juega con Blutbuche, el haya roja, y con «libro de sangre».

Por qué importa. La voz narradora no binaria no le da explicaciones a nadie. La verdadera pregunta es qué lenguaje podría dar cabida a un cuerpo y a una historia familiar a los que no les sirven las palabras de siempre. En 2022 la novela ganó tanto el Premio Alemán del Libro como el Premio Suizo del Libro, y Kim de l'Horizon se convirtió en la primera persona no binaria en ganar el premio alemán. El jurado dijo que la urgencia y la inventiva del libro le habían provocado y entusiasmado.

Conviene saber. Tras el Premio Alemán del Libro, Kim de l'Horizon recibió mensajes de odio en internet, según medios alemanes que citaban a la editorial, y Sabine Kieselbach, de DW, señaló que buena parte de la reacción no tenía nada que ver con la calidad literaria del libro. Pierre Deshusses, de Le Monde diplomatique, lo admiró, pero lo calificó de experimental y, por momentos, desconcertante.

Advertencias de contenido: trauma familiar a lo largo de generaciones, la demencia de una abuela, sexo explícito y lenguaje deliberadamente crudo

La mala costumbre (2023, novela)

Autoría: Alana S. Portero, España, escrita en español, publicada por Seix Barral en mayo de 2023. Traducciones: al inglés, Bad Habit (4th Estate en el Reino Unido, 2024, traducción de Mara Faye Lethem); al francés, La Mauvaise Habitude (Flammarion, 2023, traducción de Margot Nguyen Béraud); al alemán, Die schlechte Gewohnheit (Claassen, Ullstein, 2024, traducción de Christiane Quandt); al italiano, La cattiva abitudine (Mondadori, 2024, traducción de Giulia Zavagna). Portero es una mujer trans y ha dicho que el barrio, la época y parte de la experiencia de la novela son suyos.

San Blas, un barrio obrero de Madrid, en los años ochenta y noventa, los años posteriores a Franco. La narradora, Álex, es una criatura a la que todo el mundo llama niño y que sabe desde muy pronto que el mundo de los hombres no es el suyo. A su alrededor hay heroína, pobreza y un vecindario que ella transforma en figuras de cuento y de santoral, entre ellas mujeres trans mayores que llevan las cicatrices de la policía de la dictadura.

Es una novela de iniciación contada en primera persona y en retrospectiva. Portero escribe con un imaginario católico y pop a la vez: en el mundo de Álex, Lily Munster y Madonna se convierten en ángeles.

Por qué importa. Sitúa la infancia de una niña trans en una clase social precisa y en un momento preciso de la historia de España. Como escribió la reseña de The Guardian, Álex atraviesa con compasión un mundo de violencia y pequeñas crueldades, e incluso las escenas más duras se cuentan sin autocompasión; su ingenio es su manera de negarse a ser solo una víctima. Se convirtió en un éxito de ventas en España y ganó varios premios en el país, entre ellos el Premio Dulce Chacón y el Premio Almudena Grandes.

Advertencias de contenido: acoso y abuso sexual a una niña trans, una paliza brutal de carácter sexual, consumo de heroína y una muerte por sobredosis, pobreza

Por dónde seguir

Para todo esto merece la pena usar las bibliotecas. Gender Queer ha estado entre los libros que más intentos de retirada han sufrido en las bibliotecas de Estados Unidos, y pedir a tu biblioteca que compre los libros que quieres, o sacar en préstamo los que ya tiene, ayuda a que sigan en las estanterías.

Si una palabra de alguna entrada te resulta nueva, el glosario la explica. Si prefieres ver a leer, la guía complementaria es películas y series trans y no binarias.

Las listas de lectura se quedan anticuadas. Si ves un error, una identidad o un pronombre que hemos puesto mal, o un libro que debería estar aquí, puedes escribirnos desde la página de contacto.