Livros de autores trans e não binários que valem a leitura

Este é um guia de leitura para pessoas adultas trans e não binárias, e não um ranking. Todos os livros aqui foram escritos, coescritos ou organizados por uma pessoa publicamente trans, não binária ou de gênero não conforme, segundo as próprias palavras dela ou uma entrevista ou biografia da editora citada nas fontes da ficha. Para cada livro, você fica sabendo quem escreveu, o que é, por que pode importar para você, as críticas que recebeu, quando existem, e os avisos de conteúdo.

Esse critério é mais restrito que o da maioria dos prêmios literários. Os Lambda Literary Awards, os prêmios de livros LGBTQ+ mais conhecidos dos Estados Unidos, aceitam autores de qualquer identidade de gênero. A categoria transgênero foi criada em 1997 e, até 2013, segundo um artigo de opinião publicado na The Advocate, metade dos vencedores dessa categoria tinham sido livros escritos ou organizados principalmente por autores cis. O mesmo texto observava que 2013 foi o primeiro ano em que o prêmio de ficção trans foi entregue e também recebido por autores trans.

Identidades e pronomes aparecem do jeito que as próprias pessoas autoras os declaram. Algumas se descrevem com palavras da própria língua ou cultura, como travesti na Argentina e no Brasil, e usamos essas palavras do jeito que elas usam. Algumas mudaram de nome depois que os livros saíram; usamos o nome atual, e edições mais antigas podem trazer um nome anterior.

Os anos indicam a primeira publicação do original. Não colocamos links para lojas. Os avisos de conteúdo vêm de resenhas e de descrições das editoras, então trate-os como ponto de partida, não como garantia.

Romances

Ficção de pessoas trans e não binárias, de um clássico de 1993 sobre a classe operária a romances recentes literários, históricos e especulativos. Dois deles saíram primeiro por pequenas editoras, antes de editoras maiores se interessarem por eles.

Stone Butch Blues (1993, romance)

Autoria: Escrito por Leslie Feinberg e publicado pela primeira vez em 1993 pela Firebrand Books, nos Estados Unidos, depois pela Alyson Books e, por fim, numa edição de autor comemorativa dos 20 anos que Feinberg preparou nos últimos dias de vida. Feinberg se identificava como «branca antirracista, da classe trabalhadora, judia secular, transgênero, lésbica, mulher, comunista revolucionária» e preferia os pronomes she/zie e her/hir.

Jess Goldberg cresce numa família operária e judia em Buffalo, no estado de Nova York, uma criança masculina que vai se tornando butch nos anos anteriores a Stonewall. Jess descobre os bares onde butches, femmes e drag queens constroem um mundo em comum, e descobre também o trabalho na fábrica, a militância sindical e o amor.

Jess também enfrenta violência e desprezo incessantes da polícia, de patrões, de médicos e de outros homens com poder. Ao longo das décadas, o romance acompanha a busca de Jess por uma forma de viver num corpo e num gênero que lhe sirvam, num mundo que pune todas as opções. Feinberg o chamou de «um romance lésbico e um romance transgênero». Em alemão, o livro é publicado pela Querverlag como Stone Butch Blues, com tradução de Claudia Brusdeylins.

Por que importa. Vendeu centenas de milhares de exemplares e passou de mão em mão, inclusive dentro de presídios. June Thomas, escrevendo na Slate, disse que Feinberg fez mais do que qualquer outra pessoa para mudar a forma como feministas lésbicas e bissexuais pensavam e falavam sobre identidades butch e femme e sobre questões trans. O livro reúne política da classe trabalhadora, vida butch e vida trans numa mesma história, sem pedir que você escolha uma delas, e a New York Public Library coloca Feinberg na linha de frente do movimento político trans dos anos 1990.

Bom saber. É um livro duro: June Thomas, da Slate, disse que ele «não é nenhuma festa açucarada de alto-astral», e uma segunda crítica publicada na Slate achou alguns diálogos «um pouquinho bregas». Quem escreve sobre o livro se refere a Jess de formas diferentes (a Slate usa she, a New York Public Library usa ze), o que diz algo sobre como o livro resiste a um rótulo único. Feinberg proibiu adaptações para o cinema e recusou novos contratos comerciais para o livro.

Avisos de conteúdo: agressão sexual, brutalidade policial, violência homofóbica e transfóbica, antissemitismo, um acidente de trabalho provocado de propósito, tratamento desumanizante por parte de médicos

Nevada (2013, romance)

Autoria: Escrito por Imogen Binnie. Publicado pela primeira vez nos Estados Unidos em 2013 pela Topside Press, uma pequena editora, hoje extinta, dedicada à literatura feita por e para pessoas trans, e relançado em 2022 pela MCD x FSG Originals (Farrar, Straus and Giroux) com um novo posfácio. Binnie é uma mulher trans e já disse que queria «um livro sobre mulheres trans que levasse as nossas experiências a sério».

Maria Griffiths tem quase trinta anos, trabalha num sebo em Nova York e passa a maior parte da vida dentro da própria cabeça ansiosa. Depois de um término, ela pega o carro da namorada e atravessa o país.

Em Nevada, ela conhece James, um rapaz que está só começando a se perguntar se talvez nem seja homem. Ele faz Maria se lembrar de quando era mais nova, e ela decide ser, meio sem jeito, a referência trans dele. É um romance de estrada menos interessado em aonde a estrada leva do que nas mentiras que as pessoas contam a si mesmas.

Por que importa. Nevada é um romance trans em que ninguém faz transição nas páginas do livro: no posfácio, Binnie conta que cortou essa parte de propósito, porque a fase intermediária é justamente o que fascina quem nunca precisa passar por ela. A crítica Stephanie Burt escreveu que ele parecia ser o primeiro romance realista em formato de livro sobre mulheres trans «não só escrito por uma de nós, mas escrito para nós». Quem leu manteve o livro circulando durante anos, e Torrey Peters diz que ele moldou a visão de mundo dela.

Bom saber. Olhando para trás na época do relançamento, Binnie contou à Them que vê no livro uma versão mais jovem de si mesma, uma pessoa que «vivia com culpa e vergonha», e que cresceu muito desde então. O longo e ansioso monólogo interior de Maria é o motor do livro, então quem procura uma viagem de estrada movida pelo enredo pode achá-lo lento.

Avisos de conteúdo: uso de drogas (heroína), depressão e dissociação, conversas francas sobre sexo e sexualidade

Paul Takes the Form of a Mortal Girl (2017, romance)

Autoria: Escrito por Andrea Lawlor e publicado pela primeira vez em 2017 pela Rescue Press, nos Estados Unidos; relançado pela Vintage (Penguin Random House) em 2019. Lawlor é uma pessoa não binária, usa they/them, já descreveu o próprio gênero como «meio trans» e disse que «transmasculino funciona para mim».

Estamos em 1993, e Paul Polydoris trabalha como bartender na única boate gay de uma cidade universitária agitada por política e festas. Ele estuda teoria queer, faz zines, tem uma melhor amiga lésbica e uma vida amorosa movimentada. Ele também tem um segredo: é um metamorfo capaz de mudar o próprio corpo quando quer.

Circulando entre a cena Riot Grrrl e a cultura leather gay, de Iowa City a San Francisco, Paul vive como Paul e como Polly, em busca de amor, de sexo e de uma comunidade que o enxergue.

Por que importa. Se o seu gênero nunca ficou parado, Paul é uma fantasia de flexibilidade total vivida pelo prazer, e não pela dor. Lawlor disse ao Guardian que a herança cultural queer e trans consiste em pôr em primeiro lugar o prazer, o autoconhecimento, a arte e o humor, e o livro coloca isso em prática. É também um retrato preciso e engraçado da vida queer do início dos anos 1990, que não desvia o olhar da aids.

Bom saber. Paul nem sempre é simpático: a crítica do Guardian observa que ele trata mal os amigos e comete pequenos furtos, e Lawlor concorda que ele é pouco gentil de muitas maneiras. A mesma crítica diz que é um romance sobre sexo, «muito sexo».

Avisos de conteúdo: sexo explícito, aids, homofobia e racismo, homofobia internalizada

Confessions of the Fox (2018, romance)

Autoria: Escrito por Jordy Rosenberg e publicado pela primeira vez em junho de 2018 pela One World (Penguin Random House), nos Estados Unidos. Rosenberg, professor universitário de literatura em língua inglesa, é trans (ele fala «como pessoa trans» numa entrevista à Vol. 1 Brooklyn), e a biografia da editora usa he.

Jack Sheppard e Edgeworth Bess foram os ladrões, fugitivos de prisão e amantes mais célebres da Londres do século XVIII. Ainda abalado por uma desilusão amorosa, um acadêmico chamado Dr. Voth descobre um manuscrito perdido havia muito tempo que diz ser a verdadeira confissão dos dois. Nele, Jack é um homem trans, e Bess, trabalhadora sexual, é filha de um marinheiro lascar.

Voth comenta o manuscrito em notas de rodapé que vão crescendo até virar uma história trans paralela, a dele. É história ou fraude? O romance mistura trama de roubo, história de amor, fugas da prisão e comédia acadêmica.

Por que importa. Rosenberg coloca um homem trans dentro de uma lenda real de Londres e defende que as pessoas trans sempre estiveram na história, mesmo quando os arquivos as deixam de fora. Por baixo da superfície picante e espirituosa, a crítica do Guardian encontrou «um relato contido e conquistado a duras penas de como é mudar de gênero». É também um livro com raiva, de um jeito útil, do policiamento, das prisões e de quem se apropria do passado. Foi finalista do Lambda Literary Award.

Bom saber. Mesmo admirando o livro, a crítica do Guardian disse que ele é uma «leitura mais acidentada» do que romances históricos queer anteriores, cheio de anacronismos deliberados e de «muita vontade de marcar pontos na política progressista». As notas de rodapé e o pastiche são a proposta do livro, mas exigem paciência.

Avisos de conteúdo: sexo explícito, violência policial e carcerária, um mestre de ofício abusivo, trabalho sexual

Freshwater (2018, romance)

Autoria: Escrito por Akwaeke Emezi e publicado pela primeira vez em fevereiro de 2018 pela Grove Press, nos Estados Unidos. Emezi, que tem origem igbo e tâmil e nasceu e cresceu na Nigéria, se descreve como uma «pessoa trans não binária e plural», e a biografia da editora usa they.

Ada nasce na Nigéria com, como diz o livro, um pé do outro lado. Ela é uma ogbanje, uma criança-espírito da cosmologia igbo, e os espíritos que dividem o corpo com ela narram boa parte da história como «nós». Emezi deixa claro que Ada não está possuída: as vozes são faces de um único eu, plural.

Quando Ada se muda para os Estados Unidos para fazer faculdade, um acontecimento traumático desperta os mais ferozes desses eus, que assumem o controle do corpo e das escolhas dela. O romance acompanha a disputa pelo controle entre Ada e os seres que vivem nela, e a busca dela por uma forma de ser inteira. Em espanhol, o livro é publicado pela consonni como Agua dulce (2021), com tradução de Arrate Hidalgo.

Por que importa. Emezi o chama de romance autobiográfico, «a um sopro de ser um livro de memórias», e já disse que os modelos ocidentais de saúde mental não foram de ajuda no seu caso. Em vez deles, o livro lê uma vida, incluindo o gênero e o corpo, pela cosmologia igbo, o que pode tocar qualquer pessoa cuja noção de si nunca coube nas categorias disponíveis. Em 2019, o livro fez de Emezi a primeira pessoa trans não binária a figurar na lista longa do Women's Prize for Fiction.

Bom saber. Várias resenhas leem o livro principalmente como uma história sobre doença mental, enquanto Emezi o enquadra pela espiritualidade igbo, então espere encontrar essa tensão no que se escreveu sobre ele. Depois de entrar na lista longa do Women's Prize, Emezi disse que não é mulher e, em 2020, se recusou a inscrever livros futuros depois que o prêmio perguntou pelo seu «sexo conforme definido em lei».

Avisos de conteúdo: agressão sexual, automutilação, comportamento alimentar desordenado, consumo excessivo de álcool, uma tentativa de suicídio

Little Fish (2018, romance)

Autoria: Escrito por Casey Plett e publicado em 2018 pela Arsenal Pulp Press, no Canadá. Plett é trans; começou a escrever sobre vidas trans como colunista da McSweeney's em 2010, logo depois de fazer a transição.

É pleno inverno em Winnipeg, e Wendy Reimer, uma mulher trans de trinta anos, sente que a vida dela está congelada. Depois da morte da avó, um amigo distante da família conta a ela que o avô, um fazendeiro menonita devoto, talvez também tivesse sido transgênero.

No início, Wendy não dá importância. Mas as semanas seguintes trazem um golpe atrás do outro, no trabalho, na moradia e no círculo de amigos, e ela se vê com uma vontade doída de entender quem ele realmente era e o que a cultura que a formou e a rejeitou tirou dos dois.

Por que importa. É um romance sobre a amizade entre mulheres trans e a sobrevivência do dia a dia, contado por dentro. A crítica da Quill & Quire escreveu que Plett coloca a transgeneridade no centro, em vez de minimizá-la, e homenageia «uma cultura trans de laços soltos». Meredith Russo disse que nunca tinha se sentido tão vista por um livro. A linha da história sobre o avô pergunta como as pessoas viviam antes de existirem palavras para elas. O livro ganhou o Amazon Canada First Novel Award e um Lambda Literary Award.

Bom saber. Plett preferiu não dizer quais partes do romance vêm da própria vida, de modo que a história é lida pelo que é, e não como uma confissão. O afeto é verdadeiro, mas este é um livro pesado e invernal.

Avisos de conteúdo: um suicídio, trabalho sexual, consumo excessivo de álcool, agressões e violência transfóbicas, misgendering, luto

The Thirty Names of Night (2020, romance)

Autoria: Escrito por Zeyn Joukhadar, autor sírio-americano, e publicado em 2020 pela Atria Books (Simon & Schuster), nos Estados Unidos. Joukhadar se refere a si mesmo como «uma pessoa trans racializada»; a biografia no seu próprio site usa tanto he quanto they.

Cinco anos depois de um incêndio suspeito matar a mãe dele, uma ornitóloga, um garoto trans sírio-americano que vive no armário em Nova York já abandonou o nome de nascimento, mas ainda não encontrou outro. Ele cuida da avó, evita a mesquita do bairro, a irmã e o melhor amigo, e o fantasma da mãe o visita todas as noites.

O único momento em que ele se sente livre é à noite, pintando murais no antigo bairro de Manhattan que já foi chamado de Little Syria. Ali ele encontra o diário de Laila Z, uma artista sírio-americana que desapareceu mais de sessenta anos antes. A história dela, contada junto com a dele, revela vidas queer e trans na própria comunidade dele e um pássaro raro ligado ao passado da mãe.

Por que importa. Para quem é trans e vem de comunidades árabes, o livro oferece algo raro: uma narrativa em que ser trans e pertencer a uma família e a um bairro sírio-americanos fazem parte da mesma história, e não de uma escolha entre as duas coisas. Joukhadar já disse que boa parte do romance fala de pessoas queer e trans lutando para se enxergar como sagradas. O livro ganhou o Stonewall Book Award de 2021 e o Lambda Literary Award de ficção transgênero.

Bom saber. O texto da editora chama o narrador de garoto trans e a Kirkus o chama de homem trans, enquanto Joukhadar o descreve como uma pessoa não binária que existe fora de qualquer enquadramento que o tornaria legível para as pessoas cis ao seu redor. O livro sustenta as duas coisas. É lírico e construído devagar, mais do que movido pelo enredo.

Avisos de conteúdo: luto e a morte de um dos pais num incêndio, homofobia e outros preconceitos, a vida no armário, sofrimento com o próprio corpo

Detransition, Baby (2021, romance)

Autoria: Escrito por Torrey Peters e publicado pela primeira vez em janeiro de 2021 pela One World, selo da Penguin Random House, nos Estados Unidos. Peters é uma mulher trans; numa entrevista ao The Rumpus, ela descreve a vírgula do título como «o fio doloroso da faca sobre o qual você caminha como mulher trans».

Reese é uma mulher trans na casa dos trinta que conseguiu juntar, a duras penas, aquilo com que, nas palavras da editora, as gerações anteriores de mulheres trans só podiam sonhar: uma vida comum e confortável. A única coisa que falta é uma criança. Então a namorada dela, Amy, fez uma destransição e passou a ser Ames, a relação desmoronou e Reese caiu num padrão autodestrutivo de dormir com homens casados.

Ames também não está feliz. Quando Katrina, chefe e amante dele, uma mulher cis, descobre que está grávida de um filho dele e não tem certeza se quer levar a gravidez adiante, ele se pergunta se os três poderiam criar o bebê juntos. O romance vai e volta no tempo para mostrar como chegaram até aqui. Em francês, o livro é publicado pela Libertalia como Detransition, Baby (2022), com tradução de Lena Lambla-Kerveillant.

Por que importa. Na resenha que escreveu para a Vox, Emily St. James disse que ele está entre o punhado de romances de pessoas trans lançados por uma grande editora e entre os raríssimos que descrevem a vida interior de mulheres trans. Foi escrito pensando em quem é trans: engraçado, bagunçado e nada lisonjeiro quando quer. Peters escreve sobre mulheres trans da mesma geração que precisam criar e ensinar umas às outras, e trata de uma história de destransição sem transformar Ames num argumento de debate.

Bom saber. Quando o livro entrou na lista longa do Women's Prize for Fiction de 2021, uma carta aberta publicada na internet atacou a indicação de Peters; o prêmio condenou publicamente o ataque, e muitos autores a apoiaram. Sobre o livro em si, St. James achou que os diálogos às vezes soam falsos e que Katrina é menos desenvolvida do que Reese e Ames.

Avisos de conteúdo: sexo com homens controladores e muitas vezes casados, infidelidade, comportamento autodestrutivo, transfobia, uma gravidez não planejada e a dúvida sobre levá-la adiante

Light from Uncommon Stars (2021, romance)

Autoria: Escrito por Ryka Aoki e publicado em setembro de 2021 pela Tor Books (Macmillan), nos Estados Unidos. Aoki, que é trans, cresceu no San Gabriel Valley, no sul da Califórnia, numa família de pais nipo-americanos.

Shizuka Satomi é uma lendária professora de violino que fez um pacto com o Inferno pela sua música: precisa entregar sete almas. Já entregou seis. Katrina Nguyen, uma jovem trans e queer que fugiu de casa, violinista autodidata e já quase sem saída, pode ser a sétima.

Então Shizuka conhece Lan Tran, capitã aposentada de uma nave estelar e refugiada interestelar, que toca uma loja de donuts com a família. Ambientado no San Gabriel Valley asiático-americano, o romance entrelaça música, família escolhida, vida de imigrantes, ficção científica e um amor que cresce devagar entre mulheres.

Por que importa. O livro leva a transfobia a sério sem fazer da dor a história inteira. A crítica da Reactor o descreve como uma carta de amor à música, às comunidades imigrantes e às mulheres trans racializadas, especialmente no início da transição. Aoki disse à NBC News que, se tivesse tido um livro assim quando era mais nova, «eu teria tido heróis». É também, simplesmente, um romance caloroso, estranho e que mistura gêneros literários, com três mulheres asiático-americanas no centro.

Bom saber. Na Locus, Caren Gussoff Sumption elogiou as personagens femininas, mas achou que os personagens masculinos eram «não mulheres» sem profundidade e sentiu que o livro ficava «doce demais» para o peso do que está em jogo. Já a crítica da Reactor o chamou de um dos melhores romances especulativos que já tinha lido.

Avisos de conteúdo: violência transfóbica e racista, uma personagem trans jovem que faz shows eróticos por webcam para sobreviver, pactos envolvendo almas e o Inferno

Memórias e ensaios

Vidas contadas por quem as viveu, e ensaios que discutem com o mundo. Algumas dessas pessoas são famosas e outras não; o que têm em comum é que ninguém está contando a história delas no lugar delas.

Gender Outlaw (1994, ensaios)

Autoria: Escrito por Kate Bornstein; publicado pela primeira vez nos Estados Unidos pela Routledge, com uma edição revista pela Vintage em 2016. No próprio site, Bornstein descreve mais de trinta anos escrevendo sobre «o que hoje chamamos de gênero não binário», sobre não ser nem homem nem mulher; a biografia da editora usa she.

Em parte teoria, em parte autobiografia, em parte performance, Gender Outlaw defende que o gênero é algo que a cultura produz, e não um fato natural que separa todo mundo em dois tipos. O livro começa assim: «Sei que não sou homem… e cheguei à conclusão de que provavelmente também não sou mulher.» A partir daí, Bornstein mistura crítica cultural, história pessoal, diálogos e uma peça de teatro completa, Hidden: A Gender, fazendo perguntas difíceis sobre identidade, orientação e desejo com muito humor.

Por que importa. Bornstein escreveu um livro inteiro de fora do binarismo décadas antes de «não binário» virar uma palavra comum, e fez isso com humor, e não pedindo desculpas. Se a maior parte dos textos trans que você leu fala de chegar a algum lugar, este fala de se recusar a escolher. A Kirkus observou que o livro provoca debate sem deixar quem lê na defensiva.

Bom saber. É um livro de 1994; a edição de 2016 acrescenta uma nova introdução escrita por Bornstein. Bornstein também despertou a raiva de algumas pessoas trans, tanto por se recusar a se identificar como homem ou como mulher quanto por comentários antigos sobre espaços exclusivos para mulheres, pelos quais pediu desculpas a Riki Wilchins, ativista, como conta Jacqueline Rose na London Review of Books (2016).

Avisos de conteúdo: discussão franca sobre sexo e sobre transição, transfobia

Whipping Girl (2007, ensaios)

Autoria: Escrito por Julia Serano; publicado nos Estados Unidos pela Seal Press, com uma segunda edição em 2016 e uma terceira em 2024. Serano, bióloga, escritora e musicista, escreve a partir da própria experiência como mulher trans, como diz o subtítulo.

Uma coletânea de ensaios que defende que a hostilidade enfrentada pelas mulheres trans tem raízes não só na transfobia, mas também no sexismo e numa cultura que trata a própria feminilidade como algo inferior. Serano mistura a própria experiência com pesquisa para enfrentar os estereótipos da mídia sobre mulheres trans, o debate entre biologia e socialização e a exclusão das mulheres trans de partes do movimento feminista. O livro deu a muita gente um vocabulário novo, incluindo a palavra transmisoginia. O site de Serano cita uma tradução francesa, Manifeste d'une femme trans et autres textes (Éditions Cambourakis, 2020), feita por Noémie Grunenwald.

Por que importa. Se você já sentiu que o desprezo dirigido a você tinha tanto a ver com feminilidade quanto com ser trans, este livro explica por quê. Serano já disse que estava escrevendo o livro que gostaria de ter tido na adolescência. Ele é muito usado em aulas como introdução às questões trans, e trata a feminilidade, em qualquer pessoa, como algo que merece ser defendido, e não algo pelo qual pedir desculpas.

Bom saber. A Publishers Weekly achou a escrita «densa em alguns momentos». Em 2016, Serano disse ao BuzzFeed News que escreveu como uma pessoa trans branca, de classe média e sem deficiência, e que o livro não dá conta das experiências de pessoas trans mais marginalizadas. A terceira edição mantém o mesmo texto, com alguns ajustes para esclarecer pontos e um novo posfácio.

Avisos de conteúdo: estereótipos transfóbicos e sexistas da mídia, discussão sobre sexualidade

Redefining Realness (2014, memórias)

Autoria: Escrito por Janet Mock; publicado pela primeira vez nos Estados Unidos pela Atria Books (Simon & Schuster). No próprio site, Mock se descreve como uma mulher trans racializada e apresenta o livro como o primeiro livro de memórias escrito por uma jovem mulher trans.

O primeiro livro de memórias de Janet Mock é uma história de amadurecimento sobre o que o site dela chama de sua «infância nada convencional de menina em Honolulu, Dallas e Oakland». Ela escreve sobre família, escola, bullying, primeiros amores, dinheiro e o período em que fez trabalho sexual nas ruas de Honolulu, e sobre as mulheres ao seu redor que lhe mostraram como sobreviver. Ela volta e meia se afasta da própria história para ligá-la à situação mais ampla das mulheres trans racializadas nos Estados Unidos.

Por que importa. A Publishers Weekly destacou a sua «mordida política»: Mock recusa a forma apolítica que as memórias trans costumavam ter e usa a própria vida para falar de raça, classe e sobrevivência. Se você é uma mulher trans racializada, ou cresceu sem dinheiro e sem rede de apoio, este é um livro que coloca uma vida como a sua no centro, e não numa nota de rodapé. Estreou na lista de mais vendidos do New York Times.

Bom saber. A Publishers Weekly achou a prosa dos primeiros capítulos «mal ajustada», embora o livro ganhe confiança ao longo das páginas. Num artigo acadêmico publicado na Souls (2016), Julian Kevon Glover argumentou que a atenção que a mídia deu a Mock e a Laverne Cox se apoia em parte na política da respeitabilidade, em detrimento das mulheres trans racializadas cujas histórias são diferentes. Depois, Mock publicou um segundo livro de memórias, Surpassing Certainty (2017).

Avisos de conteúdo: agressão sexual, bullying, abuso, trabalho sexual

Trans Like Me (2017, ensaios)

Autoria: Escrito por CN Lester; publicado pela primeira vez no Reino Unido pela Virago (com o subtítulo A Journey for All of Us) e depois nos Estados Unidos pela Seal Press, em 2018 (com o subtítulo Conversations for All of Us). Lester é uma pessoa britânica que atua como ativista trans, na universidade e na música, e usa os pronomes they/them; uma entrevista de 2011 à PinkNews apresentava Lester como genderqueer, e o New York Times descreveu Lester como uma pessoa que se identifica como não binária.

Uma coletânea de ensaios que pega as histórias públicas mais barulhentas sobre pessoas trans e as vira do avesso: as palavras que a mídia escolhe na cobertura, como é retratada a criação de crianças com variabilidade de gênero, o que os movimentos feministas e LGBTQ fizeram das pessoas trans e de onde vem o pronome they (Lester o encontra já em Shakespeare). Cada tema passa pela experiência pessoal de Lester ao entender o próprio gênero.

Por que importa. É um olhar calmo e bem pesquisado sobre esses debates, vindo de uma pessoa não binária britânica que escreve, útil para as suas próprias reflexões e para as pessoas ao seu redor que vivem fazendo as mesmas perguntas. Juliet Jacques elogiou a forma como o livro desmonta mitos sobre pessoas trans e sobre política «com clareza e calma», e Susan Stryker o chamou de um guia escrito por quem está por dentro para quem ainda não conhece o assunto.

Bom saber. Foi escrito em meados dos anos 2010 e dialoga com os debates daquele momento (entre eles, a cobertura sobre Caitlyn Jenner), então os exemplos vêm dessa época.

Amateur (2018, memórias)

Autoria: Escrito por Thomas Page McBee; publicado nos Estados Unidos pela Scribner e no Reino Unido pela Canongate. McBee é um homem trans: o próprio site dele registra que, durante a apuração do livro, ele se tornou o primeiro homem transgênero a lutar no Madison Square Garden.

Depois da transição, Thomas Page McBee percebeu como o mundo o tratava de um jeito diferente como homem, e com que frequência os homens pareciam querer brigar com ele. Então ele começou a lutar boxe. O livro acompanha meses de treino em academias de Manhattan até uma luta beneficente no Madison Square Garden, em 2015, e usa esse treino para perguntar por que masculinidade e violência estão tão emaranhadas nos Estados Unidos. No caminho, ele conversa com pesquisadores sobre como os meninos aprendem a ser homens e examina com rigor os próprios hábitos novos, do jeito como a voz dele agora silencia uma reunião à raiva que ele sente subir pelos punhos.

Por que importa. O tema é a própria masculinidade, e não só o caminho dele até ela. McBee é honesto sobre o que mudou quando desconhecidos passaram a lê-lo como homem, incluindo a presunção de competência que ele não tinha conquistado, e sobre não querer se tornar o tipo de homem que ele temia. Nas palavras dele: «Eu não queria me tornar um homem de verdade … eu estava lutando por algo melhor.» Foi finalista do Baillie Gifford Prize e do Wellcome Book Prize.

Bom saber. Na The New Republic, Jo Livingstone achou que a abordagem de repórter dá ao livro «um forte sabor de conclusão» e se preocupou com o risco de esse estilo de memórias trans tratar a transgeneridade como algo a ser explicado a um público cis, embora tenha reconhecido o mérito de McBee por voltar esse olhar antropológico para a masculinidade.

Avisos de conteúdo: boxe e violência de rua, referências a abuso na infância, outing sem consentimento

I'm Afraid of Men (2018, memórias)

Autoria: Escrito por Vivek Shraya; publicado no Canadá pela Penguin Canada. Shraya é uma artista trans canadense de origem sul-asiática que trabalha com música, literatura, artes visuais e cinema; a biografia da editora usa she.

Um livro curtíssimo de textos autobiográficos sobre como a masculinidade foi imposta a Shraya na infância e o que isso fez com ela. Ela passa pela adolescência e pela vida adulta: o assédio, a pressão para se encaixar e as formas que aprendeu de se camuflar, mudando o jeito de andar, de se vestir e de se comportar em público. O livro traça o caminho dela «da camuflagem a uma explosão de cores» e pergunta como poderíamos imaginar de outra forma o gênero e o que os homens esperam uns dos outros.

Por que importa. O livro dá nome a um medo que muitas mulheres trans e pessoas femme carregam e raramente veem escrito, e mostra onde esse medo foi aprendido. A Kirkus o chamou de «um livro para levar com você» e observou como é raro a perspectiva de uma mulher trans racializada ter espaço nessas conversas. Foi finalista do Lambda Literary Award de 2019.

Bom saber. Tem menos de 100 páginas: é uma série de lembranças e reflexões afiadas, e não um livro de memórias completo ou um estudo sobre masculinidade.

Avisos de conteúdo: assédio, misoginia, homofobia, transfobia

Sissy (2019, memórias)

Autoria: Escrito por Jacob Tobia; publicado nos Estados Unidos pela G.P. Putnam's Sons. A biografia da editora descreve Tobia como uma pessoa de gênero não conforme, de Raleigh, na Carolina do Norte, que escreve, produz e atua como performer, e que usa os pronomes they/them.

Jacob Tobia cresceu na Carolina do Norte querendo tanto Barbies quanto insetos, numa casa com pouco espaço para uma feminilidade que, como Tobia escreve, vinha tão naturalmente quanto a sua masculinidade. O livro acompanha Tobia desde a pré-escola, onde o gênero era vigiado com rigor, passando pela igreja (o coral de sinos era um dos poucos lugares onde dava para se soltar), pelas amizades do ensino médio e pela Duke University, onde Tobia passou a assumir abertamente a própria feminilidade. Segue depois pelo ativismo, pelas Nações Unidas e pela Casa Branca, misturando lembranças dolorosas com muitas piadas.

Por que importa. Se você nunca coube em nenhuma das duas caixas e ouviu isso desde cedo, Tobia está escrevendo para você. A Kirkus o descreveu como uma história de amadurecimento de gênero sobre uma identidade trans que se recusa a ficar contida no binarismo. O livro também dedica bastante espaço à fé e à família, incluindo a relação de Tobia com os pais e com a igreja em que cresceu.

Bom saber. A Kirkus o chamou de engraçado e inteligente, mas disse que Tobia «às vezes exagera na autocongratulação e no sarcasmo».

Avisos de conteúdo: bullying, vigilância de gênero na infância, rejeição por parte de uma comunidade religiosa

Beyond the Gender Binary (2020, ensaios)

Autoria: Escrito por Alok Vaid-Menon, com ilustrações de Ashley Lukashevsky; publicado nos Estados Unidos pela Penguin Workshop, na coleção Pocket Change Collective. Alok usa os pronomes they/them, e já se escreveu sobre Alok como uma pessoa sul-asiática-americana de gênero não conforme que escreve, faz performances e dá palestras.

Um livro curto, de bolso, com um argumento claro: o gênero é «uma história, não só uma palavra», uma forma de expressão flexível e criativa, e não duas caixas fixas. A partir da própria experiência, Alok desmonta as definições sociais que decidem como as pessoas podem parecer e viver, e pede a quem lê que enxergue o gênero «não em preto e branco, mas em cores vivas». É tanto um chamado à autoexpressão e a um amor mais inclusivo quanto um argumento.

Por que importa. Dá para ler em uma hora, e a ideia é essa: é uma resposta calma e clara às perguntas que pessoas não binárias e de gênero não conforme ouvem o tempo todo, e é fácil de passar para outra pessoa. Alok já disse que as pessoas aceitam quem tem gênero não conforme «desde que a gente esteja entretendo essas pessoas». Este livro pede, em vez disso, para ser levado a sério.

Bom saber. Tem 64 páginas e foi publicado para quem tem 12 anos ou mais, então funciona melhor como ponto de partida ou presente do que como aprofundamento.

Faltas (2022, memórias)

Autoria: Escrito por Cecilia Gentili; é o primeiro título da LittlePuss Press, uma pequena editora dos Estados Unidos. Gentili, que se definia como mulher trans, cresceu na Argentina e se tornou em Nova York uma defensora conhecida de pessoas trans, profissionais do sexo e imigrantes sem documentos. Morreu em fevereiro de 2024.

Faltas cobre os primeiros dezessete anos da vida de Gentili em Gálvez, uma pequena cidade da província de Santa Fe, na Argentina. É escrito em forma de oito cartas, cada uma para alguém que marcou esses anos: a mãe, a avó, a amante do pai, uma amizade de infância, a parteira da cidade e até a filha do homem que abusou dela. Atravessando as cartas está a história do aliciamento e dos abusos que ela sofreu na infância e na adolescência por parte de um homem mais velho da cidade, e de uma cidade natal que sabia e não impediu. O título é a palavra espanhola para erros, derivada de um verbo que significa faltar.

Por que importa. Gentili se recusa a ser apenas vítima na própria história. As cartas são engraçadas, afiadas e moralmente complicadas, e ela disse que «queria a sensação de tudo acontecendo ao mesmo tempo»: dor, alegria, comédia e amor lado a lado. O livro ganhou o Israel Fishman Nonfiction Award nos Stonewall Book Awards de 2023 da American Library Association.

Bom saber. É um livro duro: o abuso está no centro, e Gentili fala com franqueza sobre sexo e sobre como os seus sentimentos eram complicados. Ela morreu em fevereiro de 2024, cerca de dezesseis meses depois do lançamento.

Avisos de conteúdo: abuso sexual infantil e aliciamento, estupro, transfobia, colorismo, conteúdo sexual explícito

Pageboy (2023, memórias)

Autoria: Escrito por Elliot Page; publicado nos Estados Unidos pela Flatiron Books. Page é ator e produtor e se assumiu trans em 2020, escrevendo: «Sou trans, meus pronomes são he/they».

Elliot Page relembra como cresceu entre pais divorciados, atuando profissionalmente desde os nove anos, e como ficou famoso depois de Juno enquanto escondia quem era. O livro é deliberadamente não linear, «porque ser queer é intrinsecamente não linear», e salta entre lembranças: festas de adolescência, paixonites, tensões familiares, relacionamentos, sets de filmagem e a imprensa. O foco não é tanto a fofoca de celebridade quanto o preço que ele pagou para crescer, e ficar famoso, reprimindo quem realmente era.

Por que importa. São as memórias de um homem trans com enorme projeção pública, e o livro não arruma a vida dele para agradar ao grande público. Page fala abertamente da vergonha, dos anos no armário e de um colunista que fez insinuações sobre a sexualidade dele justamente quando Juno o tornou famoso. A Kirkus observa que ele sabe que nem todo mundo que quer fazer a transição tem os recursos que ele tem, e que escreveu o livro porque a representatividade importa.

Bom saber. As críticas foram divididas. Numa resenha da AP publicada pelo San Diego Union-Tribune, Donna Edwards disse que o livro «não correspondeu ao hype», mas achou que isso humaniza Page. A Kirkus avisa que quem procura revelações bombásticas sobre Hollywood deve procurar em outro lugar: muitas pessoas não são nomeadas.

Avisos de conteúdo: agressão sexual, bullying, abusos por parte da família e de colegas, xingamentos homofóbicos e agressão verbal, automutilação, comportamento alimentar desordenado, um stalker

História e não ficção

Livros sobre história, política e cultura trans, escritos por pessoas trans e não binárias. Nenhum deles é um livro de medicina, e os nossos resumos também ficam longe da medicina.

Transgender Warriors (1996, não ficção)

Autoria: Escrito por Leslie Feinberg, que também escreveu o romance Stone Butch Blues; publicado nos Estados Unidos pela Beacon Press. Numa entrevista de 2006, Feinberg disse: «Sou uma lésbica butch, uma lésbica transgênero». Feinberg morreu em 2014.

Feinberg se propôs a mostrar que pessoas que atravessaram as fronteiras do sexo e do gênero sempre existiram, reunindo histórias de muitos séculos e lugares, entre elas a de Joana d'Arc, cuja execução Feinberg relaciona ao fato de ela usar roupas masculinas. A história se apoia na experiência pessoal de Feinberg de viver fora das normas de gênero, e o livro traz perfis de pessoas trans contemporâneas, entre elas escritores, artistas, historiadores e fisiculturistas, falando com as próprias palavras.

Por que importa. Em 1996, a Kirkus o chamou de «um projeto muito necessário». Feinberg usa «transgênero» para incluir «todas as pessoas que desafiam as fronteiras do sexo e do gênero», de modo que butches, drag queens e pessoas que nunca tiveram uma palavra para si mesmas cabem todas na mesma história. Foi escrito por uma pessoa ativista da classe trabalhadora, e não por alguém da academia, e a política está em primeiro plano.

Bom saber. A Kirkus achou o livro fácil de ler, mas pesado pelas repetições e pela «polêmica excessiva», e sentiu que ele só enxerga a opressão e deixa de fora o lado lúdico do gênero. Os primeiros anúncios, antes da publicação, davam um subtítulo terminado em «to RuPaul»; o título publicado termina em «to Dennis Rodman».

Avisos de conteúdo: perseguições e execuções históricas, violência e assédio na vida de Feinberg

Transgender History (2008, não ficção)

Autoria: Escrito por Susan Stryker; publicado nos Estados Unidos pela Seal Press, com uma segunda edição revista em 2017 e uma terceira edição em 2026. Stryker é historiadora e uma das editoras fundadoras da TSQ: Transgender Studies Quarterly; a The Advocate já a descreveu como «ela própria uma acadêmica transgênero».

Uma história concisa da vida trans nos Estados Unidos desde o século XIX, que dá para ler sem nenhum conhecimento prévio. Stryker percorre os principais movimentos, textos e acontecimentos, explica termos-chave em boxes e acrescenta breves biografias de pessoas trans pioneiras. Um fio atravessa o livro: os períodos de aceitação crescente, nos anos 1960 e de novo nos anos 2010, foram seguidos, cada um, por ondas de reação contrária. A terceira edição, de 2026, foi revista para incluir uma história mais longa e global e um relato da mais recente onda de reação antitrans.

Por que importa. É história trans escrita por uma historiadora trans, e a mensagem central é simples: as pessoas trans sempre estiveram aqui, construindo comunidades e lutando por liberdade. O padrão que o livro descreve, a reação contrária que vem depois da visibilidade, é um mapa útil para entender o presente. Laverne Cox, ao elogiar a nova edição, o chama de «uma pedra de toque».

Bom saber. É história dos Estados Unidos. Numa resenha da primeira edição publicada na Polare (2008), Tracie O'Keefe observou que o livro não trata da história trans dos povos indígenas norte-americanos e criticou o uso de «transgênero» como termo guarda-chuva para todas as pessoas com diversidade de sexo e gênero. A história global mais longa da terceira edição talvez responda a parte disso; não comparamos as edições.

Avisos de conteúdo: discriminação histórica, assédio policial e violência antitrans, a política da reação contrária

Trap Door (2017, antologia)

Autoria: Organizado por Tourmaline, Eric A. Stanley e Johanna Burton; publicado nos Estados Unidos pela MIT Press, na coleção Critical Anthologies in Art and Culture. Tourmaline é artista, cineasta e ativista, e o seu trabalho coloca no centro as experiências trans negras; a Them publicou um perfil dela como mulher trans negra.

Uma antologia de ensaios, conversas e investigações em arquivos construída em torno de um paradoxo. Como diz quem organizou o livro, a visibilidade trans é «apresentada como sinal de uma sociedade liberal», mas chegou junto com um aumento da violência contra pessoas trans. A visibilidade muitas vezes só é concedida a quem se conforma às normas dominantes, e o livro pergunta se essas aberturas são portas ou armadilhas. Participantes como Miss Major Griffin-Gracy, CeCe McDonald, Juliana Huxtable, micha cárdenas, Dean Spade e Wu Tsang escrevem sobre beleza, performance, ativismo e violência institucional.

Por que importa. Se você já sentiu que ficar mais visível não trouxe mais segurança, este livro dá a essa sensação história e argumentos. Ele reúne lado a lado artistas, militantes e acadêmicos, incluindo figuras veteranas do movimento como Miss Major Griffin-Gracy.

Bom saber. É uma antologia de arte e teoria, então as vozes e os registros variam muito, e alguns ensaios são acadêmicos. Algumas edições e catálogos creditam Tourmaline com um nome anterior.

Avisos de conteúdo: violência antitrans, policiamento e encarceramento

The Transgender Issue (2021, não ficção)

Autoria: Escrito por Shon Faye; publicado pela primeira vez no Reino Unido pela Allen Lane (Penguin), com uma edição nos Estados Unidos pela Verso. Faye é escritora, de Bristol, e ex-advogada; o Guardian observa que ela decidiu, de propósito, não fazer do livro um relato de memórias sobre a própria experiência como mulher trans.

Faye pega a expressão do título, que transforma as pessoas trans em munição da guerra cultural, e se reapropria dela. Em vez de um «debate» sobre pessoas trans, ela examina os problemas reais que as pessoas trans enfrentam no Reino Unido ao longo da vida: trabalho, família, moradia, saúde, sistema prisional e o lugar delas nas comunidades LGBTQ+ e feministas. O argumento dela é que a libertação trans está ligada à justiça e à solidariedade com todas as pessoas marginalizadas. O livro foi traduzido para o alemão como Die Transgender-Frage: Ein Aufruf zu mehr Gerechtigkeit (hanserblau, 2022), por Jayrôme Robinet e Claudia Voit.

Por que importa. O livro tira a conversa das colunas de jornal e dos programas de entrevistas e a leva para a pobreza, a moradia e as prisões, onde estão os problemas reais de muitas pessoas trans. Fiona Sturges, no Guardian, esperava fúria e encontrou, em vez disso, «um desmonte frio dos mitos e das falsidades». Se você já se cansou de ter que defender a própria existência, ele oferece uma argumentação clara e bem fundamentada para mostrar.

Bom saber. Faye defende a libertação e uma sociedade transformada, e não só direitos. Sturges (The Guardian) achou irrealista o apelo dela pela abolição das prisões e da polícia, e Sophie McBain (New Statesman) sentiu que a política intransigente dela era, às vezes, «contraproducente», embora tenha chamado o livro de «um corretivo revigorante e vital» para o que costuma se escrever sobre direitos trans.

Avisos de conteúdo: cobertura transfóbica da mídia, suicídio, violência e abuso sexual contra pessoas trans, pobreza

Before We Were Trans (2022, não ficção)

Autoria: Escrito por Kit Heyam; publicado no Reino Unido pela Hachette em 2022 e nos Estados Unidos pela Seal Press. Heyam se descreve como «uma pessoa trans não binária (they/them ou he/him)» e trabalha com história e escrita em Leeds.

Uma história global de pessoas, da Antiguidade aos dias de hoje, cuja experiência de gênero desafiou as categorias de homem e mulher. Heyam inclui de propósito pessoas que não se encaixam nas categorias trans modernas ou ocidentais, do rei do Ndongo ao Public Universal Friend, e usa essas histórias para mostrar que o que conta como homem, como mulher, ou como gênero, sempre foi definido, disputado e redefinido. É também um livro sobre como fazer história de forma mais humana, mais ética e com atenção à raça.

Por que importa. A história trans de divulgação costuma procurar pessoas parecidas com os homens e as mulheres trans binários de hoje. Heyam, a partir da própria experiência de transição e de ser uma pessoa não binária, amplia o enquadramento, o que importa se o seu gênero nunca coube numa história arrumadinha de antes e depois. A New York Times Book Review o chamou de «perspicaz, autoconsciente e fascinante». Foi indicado ao Lambda Literary Award.

Bom saber. Heyam toma o cuidado de não carimbar rótulos modernos em pessoas do passado, então, se você quer uma lista simples de pessoas trans na história, as respostas aqui são menos arrumadas. Esse cuidado é justamente a proposta do livro.

A Short History of Trans Misogyny (2024, não ficção)

Autoria: Escrito por Jules Gill-Peterson; publicado pela Verso. Gill-Peterson é historiadora da vida trans (o livro anterior dela é Histories of the Transgender Child) e já falou do assédio que sofreu «por ser uma mulher trans».

O ponto de partida de Gill-Peterson é que o pânico trans nem sempre existiu: ele foi inventado. A sua breve história vai de Nova York, Londres e Paris aos distritos coloniais do Raj britânico, às Filipinas e ao Havaí, mostrando como a transmisoginia surgiu da arte de governar dos impérios, no policiamento do espaço público e na criminalização. Ela a define como sexualizar a feminilidade como masculina para considerá-la ameaçadora e justificar represálias.

Por que importa. Muitas mulheres trans sabem que a hostilidade que enfrentam não é exatamente a mesma coisa que a transfobia em geral, mas têm dificuldade de dar nome a ela. Gill-Peterson diz que escreveu o livro porque o termo genérico «transfobia» não dava conta da agressão dirigida a ela. O livro ajuda a explicar por que a política antitrans é obcecada por mulheres trans nos esportes e nos banheiros, como se os homens trans não existissem, e situa isso numa história longa e global.

Bom saber. Num texto para o Center for a Stateless Society (2024), Julianna Neuhouser argumentou que o livro trata a América Latina de forma superficial e orientalista, subestimando os problemas que as pessoas transfemininas enfrentam fora do centro imperial e, ao mesmo tempo, idealizando a vida delas.

Avisos de conteúdo: violência colonial, policiamento e criminalização, assassinato de mulheres trans

Jovem adulto

Escritos para adolescentes e lidos por muita gente adulta que nunca teve livros assim nessa idade. A maioria tem protagonistas adolescentes trans ou não binários, e vários são, antes de tudo, histórias de amor ou de aventura.

If I Was Your Girl (2016, romance jovem adulto)

Autoria: Escrito por Meredith Russo e publicado em maio de 2016 pela Flatiron Books (Macmillan), nos Estados Unidos. Russo é uma mulher trans de Chattanooga, no Tennessee, e diz que estava só começando a própria transição quando começou a escrever o livro.

Depois de sobreviver a uma agressão brutal, Amanda se muda para uma cidade nova no Tennessee para morar com o pai e fazer o último ano do ensino médio num lugar onde ninguém a conhece. O plano dela é simples: manter o foco e chegar ao fim do ano.

Então ela conhece Grant, que é gentil e atraente, e se apaixona por ele. Quanto mais os dois se aproximam, mais pesado fica o segredo dela: que ela é trans, e que não faz ideia de como ele, ou a cidade, reagiriam se soubessem.

Por que importa. Russo queria escrever o livro de que precisou na adolescência. A Kirkus disse que é a história que muitos adolescentes e adultos trans estavam esperando: uma história de amor doce e verossímil que evita tanto a perfeição açucarada quanto a tragédia horrível. Russo também escreveu uma nota da autora que fala separadamente com quem é cis e com quem é trans. O livro ganhou um Stonewall Book Award.

Bom saber. Amanda é escrita como alguém que tem passing com facilidade; uma personagem amiga dela diz que ela «ganhou na loteria genética». Russo disse que precisou ajustar algumas coisas para que o romance funcionasse para o grande público e usou a nota da autora para tratar delas, e a Kirkus observa que o livro também questiona a expectativa de que pessoas trans precisem ter uma certa aparência.

Avisos de conteúdo: uma agressão violenta no passado, medo de sofrer outing, transfobia, doença mental

Dreadnought (2017, romance jovem adulto)

Autoria: Escrito por April Daniels e publicado em janeiro de 2017 pela Diversion Books, nos Estados Unidos, como o primeiro livro da série Nemesis. Daniels é trans: ela já disse que «tinha sido demitida no começo daquele ano por ser trans», e o livro foi divulgado como um romance trans own voices, isto é, escrito por uma pessoa trans.

Danny Tozer tem quinze anos, é trans e não se assumiu para ninguém. Ela está pintando as unhas dos pés num beco atrás de um shopping quando Dreadnought, o maior super-herói do mundo, morre na frente dela e lhe passa os seus poderes.

O manto refaz o corpo dela no corpo que ela sempre soube que era o seu, e já não há como esconder que ela é uma menina. Agora ela precisa lidar com a política dos super-heróis, com um pai obcecado em «curá-la», com um melhor amigo que de repente age como se tivesse direito a namorar com ela e com o ciborgue que matou Dreadnought.

Por que importa. É uma história de super-herói de verdade, com voos, lutas e muita coisa em jogo, que por acaso tem uma garota trans como protagonista. Também trata de coisas que quem é trans conhece bem: o abuso emocional vindo de um dos pais, o machismo que chega quando o mundo passa a tratar você como garota, e uma colega heroína que é uma intolerante antitrans. Leila Roy, da Kirkus, achou o livro fantástico em todos os aspectos.

Bom saber. Daniels contou que a vilã antitrans do livro, Graywytch, falava no início quase só com citações reais de ativistas antitrans, e que, mesmo depois de ela suavizar a personagem, algumas das primeiras resenhas acharam a personagem pouco crível. Roy achou as cenas com o pai de Danny «horríveis e dolorosas».

Avisos de conteúdo: abuso emocional por parte de um dos pais, intolerância transfóbica, machismo e assédio na rua, um amigo que a pressiona romanticamente, violência de super-heróis

I Wish You All the Best (2019, romance jovem adulto)

Autoria: Escrito por Mason Deaver e publicado em maio de 2019 pela PUSH, selo da Scholastic, nos Estados Unidos. Deaver é uma pessoa não binária e, assim como Ben, protagonista do livro, usa apenas os pronomes they/them.

Ben De Backer tem dezoito anos e mora na Carolina do Norte. Quando Ben conta aos pais que é uma pessoa não binária, eles expulsam Ben de casa.

Hannah, a irmã mais velha com quem Ben não fala há mais de dez anos, acolhe Ben na casa que divide com o marido, Thomas. Ben recomeça a vida numa escola nova, inicia uma terapia e tenta reencontrar a coragem de confiar nas pessoas, enquanto a amizade com Nathan, um colega de classe, começa a virar algo mais.

Por que importa. Quando o livro saiu, a Bitch descreveu Ben como uma das primeiras personagens principais não binárias da literatura jovem adulta. O livro se detém nas consequências práticas de sair do armário e sofrer rejeição: onde morar, terapia, ansiedade, decidir para quem contar depois. A Kirkus achou realista o retrato do caminho de Ben rumo à autoaceitação.

Bom saber. Em 2019, Deaver disse que parte do público continuava usando he/him para Ben e que o livro era incluído em listas de livros sobre homens gays, o que era frustrante para Deaver. A Kirkus observa que Ben e a família são brancos.

Avisos de conteúdo: rejeição dos pais e expulsão de casa depois de sair do armário, afastamento da família, ansiedade

Cemetery Boys (2020, romance jovem adulto)

Autoria: Escrito por Aiden Thomas e publicado em setembro de 2020 pela Swoon Reads, selo da Macmillan, nos Estados Unidos. Thomas já falou das «minhas próprias experiências como pessoa latinx transgênero» e usa he/they.

Yadriel é um garoto trans e gay de uma comunidade unida de brujx no leste de Los Angeles, cuja magia, concedida pela Dama da Morte, permite curar os vivos e guiar os espíritos para o além. Por ele ser trans, a família e a comunidade não o deixam passar pelo ritual que faria dele um brujo.

Quando o primo dele, Miguel, parece ter morrido de repente e ninguém consegue encontrá-lo, Yadriel decide provar o seu valor libertando o espírito de Miguel. Em vez disso, invoca Julian Diaz, um garoto com assuntos pendentes que morreu no mesmo dia. Quanto mais tempo Yadriel passa com Julian, menos vontade tem de deixá-lo partir.

Por que importa. É uma história de fantasmas, um mistério e uma história de amor em que o garoto trans pode ser, ao mesmo tempo, o herói, o interesse amoroso e parte da própria cultura. Thomas queria que jovens trans lessem um livro com protagonista trans sem que a história fosse só sobre ser trans. Em 2020, segundo a Them, ele se tornou o primeiro romance centrado em personagens trans escrito por uma pessoa abertamente trans a entrar na lista de mais vendidos do New York Times.

Avisos de conteúdo: mortes de jovens e luto, uma família e uma comunidade que se recusam a reconhecer o gênero dele

Felix Ever After (2020, romance jovem adulto)

Autoria: Escrito por Kacen Callender e publicado em maio de 2020 pela Balzer + Bray, selo da HarperCollins, nos Estados Unidos. Callender se descreve como uma pessoa «negra, queer e trans»; a NPR descreve Callender como uma pessoa não binária, e em 2020 Callender contou à Bitch que, assim como Felix, sentiu que a palavra demiboy lhe servia.

Felix Love tem dezessete anos, é negro, queer e trans, e estuda com bolsa numa escola de artes concorrida do Brooklyn, onde corre atrás de uma vaga na Brown. Nunca se apaixonou e se pergunta se um dia vai se apaixonar.

Então alguém expõe na galeria da escola fotos de antes da transição e o nome antigo dele, e em seguida vem uma enxurrada de mensagens transfóbicas. Felix decide descobrir quem fez isso, uma busca que abala as amizades dele e o leva a questionar de novo a própria identidade. Em espanhol, o livro é publicado pela KAKAO BOOKS como Felix para siempre (2023), com tradução de Diana Gutiérrez.

Por que importa. Callender queria uma história trans romântica e divertida, que não fosse só sobre sair do armário, com um garoto trans negro no centro que merece ser amado. O livro também mostra algo raramente escrito: já saber que se é trans e, depois, voltar a questionar o próprio rótulo, o que, segundo Callender, reflete o caminho que fez da identidade não binária à identidade demiboy. O deadnaming e o assédio são reais, mas os amigos e o romance também são.

Bom saber. A Kirkus o chamou de «uma leitura exaustiva»; Callender respondeu que a resenha usava linguagem ofensiva e menosprezava o trauma que as pessoas trans enfrentam. Em 2021, Callender anunciou que as reimpressões cortariam todas as menções a Harry Potter e corrigiriam um erro sobre a origem de uma personagem, na esperança de fazer o livro «parecer mais seguro e mais celebratório para leitores trans».

Avisos de conteúdo: deadnaming, inclusive por parte do pai; um outing público com o nome antigo e fotos; assédio transfóbico, inclusive de outras pessoas queer; ansiedade e insegurança

Poesia

Livros de poetas trans e não binários, do spoken word que dá para ler em voz alta para um amigo a poemas que obrigam você a desacelerar de verdade. Se depois destes você quiser descobrir mais poetas, a antologia Troubling the Line é um bom mapa.

Wanting in Arabic (2002, poesia)

Autoria: De Trish Salah, publicado pela TSAR Publications (Toronto, Canadá) em 2002, com uma segunda edição em 2013. Salah nasceu em Halifax, é poeta de origem libanesa e irlandesa e usa os pronomes she/her; um perfil publicado na Xtra em 2002 diz que o livro se inspira na sua própria vida transgênero.

O primeiro livro de poemas de Salah parte de dois lugares ao mesmo tempo: a sua vida trans e uma origem familiar libanesa, poliglota e pós-imigração, que incluiu uma criação católica maronita em Halifax. Os poemas abarcam a história da família, a vida transgênero, a transfobia do dia a dia e as raízes de gênero da própria língua, e a coletânea inclui ghazals.

O perfil dela na Queen's University descreve o livro como uma investigação de «subjetividades trans e queer diaspóricas» e do trabalho de construir comunidade sendo minoria.

Por que importa. Saiu em 2002, mais de dez anos antes das outras coletâneas de poesia desta lista, e foi escrito por uma poeta trans de origem libanesa. Se você vive entre línguas, religiões ou culturas, além de entre gêneros, Salah escreve a partir dessa sobreposição sem simplificar nenhum dos lados.

Bom saber. A segunda edição, de 2013, ganhou o Lambda Literary Award de 2014 na categoria ficção transgênero, embora o livro seja de poesia. As fontes divergem sobre a editora da segunda edição: a Academy cita a TSAR, e o perfil de Salah na Queen's University cita a Mawenzi House.

Avisos de conteúdo: transfobia

Troubling the Line (2013, antologia)

Autoria: Organizado por TC Tolbert e Trace Peterson, publicado pela Nightboat Books (Estados Unidos) em 2013. Tolbert costuma se identificar como feminista trans e genderqueer; na introdução da antologia, Peterson se descreveu como poeta, editora e pesquisadora que se identifica como trans.

Uma antologia volumosa (544 páginas) de 55 poetas trans e genderqueer, com uma amostra generosa dos poemas de cada participante. Cada poeta também contribui com uma «declaração de poética», uma reflexão que dá contexto ao próprio trabalho.

O leque é amplo de propósito. Poetas em início de carreira, e até quem nunca tinha publicado, aparecem ao lado de nomes conhecidos, e os estilos vão do narrativo e lírico ao conceitual e ao slam. Quem organizou a antologia decidiu não definir o que é poesia trans ou genderqueer; Peterson escreveu que não havia «interesse em policiar identidades».

Por que importa. As declarações de poética fazem do livro mais do que uma amostra: você ouve poetas trans pensando sobre a linguagem, a forma e o corpo com as próprias palavras. Peterson escreveu que queria que o público visse «não só que estamos escrevendo a nossa própria existência, mas que estamos real e inegavelmente aqui». O livro também funciona como mapa para encontrar poetas para ler depois.

Bom saber. A Nightboat a apresenta como a primeira coletânea de poesia de autoria trans e genderqueer. Há uma ressalva: nos anos 1980, o ativista trans Rupert Raj compilou uma antologia de mais de 400 poemas de poetas que se identificavam como transexuais, transgênero ou crossdressers, Of Souls and Roles, Of Sex and Gender. Ela nunca foi publicada e está guardada no The ArQuives, em Toronto.

Sympathetic Little Monster (2016, poesia)

Autoria: De Cameron Awkward-Rich, publicado pela Ricochet Editions (Estados Unidos) em 2016; é a primeira coletânea completa dele. Awkward-Rich é um homem trans negro, poeta e pesquisador de estudos trans, e as biografias atuais usam he/him.

A estreia de Awkward-Rich é um livro sobre a tristeza e de onde ela vem. Muitos poemas registram como é circular pelo espaço público enfrentando racismo e transfobia, e outros se voltam para a família, especialmente para o pai dele.

Uma série recorrente sobre a teoria do movimento pensa a transgeneridade como algo sempre em movimento, e não como a chegada a um ponto fixo. Perguntado sobre um verso que fala em ser «duas coisas / ao mesmo tempo», ele listou as divisões que sente: menino e menina, negro e americano, negro e trans, poeta e crítico. Ele também insiste que o livro é cheio de piadas.

Por que importa. Muitas vezes se espera que as vidas trans sejam contadas como triunfo ou como tragédia. Awkward-Rich permanece nos sentimentos ruins sem transformá-los em lição, e escreve de um lugar onde raça e gênero não podem ser separados. Se você já teve a sensação de estar entre duas comunidades, ou se cansou de pedirem que você seja uma inspiração, este livro faz companhia. Foi finalista de um Lambda Literary Award.

Bom saber. Awkward-Rich já disse que tem sentimentos ambivalentes sobre o próprio uso da tristeza, porque a dor negra e a dor trans muitas vezes são consumidas pelo público de maneiras que reforçam os sistemas que as causam. O livro foi escrito com esse risco em mente.

Avisos de conteúdo: racismo, transfobia, depressão e tristeza, relações familiares tensas

There Should Be Flowers (2016, poesia)

Autoria: De Joshua Jennifer Espinoza, publicado pela Civil Coping Mechanisms (Estados Unidos) em 2016; é o segundo livro dela. Espinoza é uma mulher trans, poeta, de Riverside, na Califórnia, e usa os pronomes she/her.

Uma sequência contínua de poemas, sem divisão em partes, centrada na vida da voz poética como mulher trans «num mundo que insiste no apagamento das vozes trans». A voz é direta e confessional, e um título como «I'm in a Love/Hate Relationship with Having a Body» (algo como «tenho uma relação de amor e ódio com ter um corpo») dá o tom: irônico, cru e terno ao mesmo tempo.

Espinoza escreve sobre o corpo, a beleza e o desejo, e sobre continuar viva. Um poema pergunta por quanto tempo ela ainda consegue continuar «enganando você / fazendo você pensar que o que eu faço / é poesia / e não eu implorando a você / que nos deixe viver?»

Por que importa. Espinoza escreve a experiência de ser mulher trans por dentro, sem explicá-la a ninguém, e a simplicidade é justamente a proposta. Se você quer poemas que digam a verdade sobre desejar beleza quando lutar para existir já cansou, este é um deles. É um livro anterior, e mais cru, do que a coletânea posterior dela, I Don't Want to Be Understood (Alice James Books, 2024).

Avisos de conteúdo: transfobia e apagamento, violência, sofrimento com o corpo, trauma e doença mental

Don't Call Us Dead (2017, poesia)

Autoria: De Danez Smith, publicado pela Graywolf Press (Estados Unidos) em 2017. Smith se descreve como poeta de St. Paul, em Minnesota, com orgulho de ser uma pessoa negra, queer e soropositiva; é uma pessoa não binária e usa os pronomes they/them.

A coletânea abre com «summer, somewhere», uma sequência que imagina uma vida após a morte para homens negros mortos pela polícia, um lugar onde «tudo / é santuário & nada é arma». A partir daí, os poemas passam pelo desejo, pela mortalidade e pelos perigos de viver num corpo negro e queer nos Estados Unidos.

Boa parte do livro responde ao diagnóstico de HIV de Smith, e o livro também trata de raça e gênero. Um dos poemas, «dear white america», viralizou no YouTube.

Por que importa. É um livro em que raça, vivência queer, doença, desejo e gênero nunca estão separados, porque não estão separados numa mesma vida. Se a sua transgeneridade convive com a negritude ou com uma doença, em vez de ficar à parte delas, Smith escreve desse cruzamento, com raiva e com alegria. Foi finalista do National Book Award de 2017, e em 2018 Smith se tornou a pessoa mais jovem a ganhar o Forward Prize for Best Collection.

Bom saber. Se você procura poemas centrados na identidade de gênero, saiba que os temas principais são a vida negra, a violência policial, o sexo e o HIV, com o gênero entrelaçado em tudo, mas não no centro, como apontaram várias críticas, entre elas a de Stephanie Burt.

Avisos de conteúdo: assassinatos de pessoas negras pela polícia, racismo, HIV, morte e luto, conteúdo sexual

Lord of the Butterflies (2018, poesia)

Autoria: De Andrea Gibson, publicado pela Button Poetry (Estados Unidos) em 2018. Gibson era poeta queer de spoken word, usava os pronomes they/them e escreveu que conhecer a palavra genderqueer «foi como ouvir alguém dizer o meu nome direito pela primeira vez na vida». Gibson ocupou o título de poet laureate do Colorado e morreu em julho de 2025.

Uma coletânea de poemas de amor, poemas sobre família e poemas sobre gênero, publicada como complemento do álbum de spoken word de Gibson, Hey Galaxy. O poema de abertura, «Your Life», revisita uma infância sem palavras para dizer quem você é, e descreve um gênero que fica mais feliz «quando você não está nem aqui nem lá, mas no meio».

Outros poemas falam de uma irmã cuja foto de ficha policial apareceu em todos os noticiários, da vida com a doença de Lyme e de amor, perda e luto. O tom oscila entre o coração partido e uma esperança teimosa.

Por que importa. Gibson era antes de tudo poeta de spoken word, e a escrita é simples de propósito: Gibson disse ao The Colorado Sun que o spoken word criava poemas «que você não precisa de doutorado para entender». Se você quer o gênero escrito como sentimento, e não como teoria, e não se importa de se emocionar, este é um bom ponto de partida.

Bom saber. Gibson e a esposa, Megan Falley, são o tema do documentário Come See Me in the Good Light, que ganhou o prêmio Festival Favorite em Sundance, em 2025.

Avisos de conteúdo: xingamentos homofóbicos, doença crônica, um crime com arma de fogo cometido por alguém da família, luto e morte

feeld (2018, poesia)

Autoria: De Jos Charles, publicado pela primeira vez pela Milkweed Editions (Estados Unidos) em 2018, depois de vencer o National Poetry Series de 2017. Charles é uma poeta trans e usa os pronomes she/her.

feeld é uma sequência do tamanho de um livro escrita num inglês inventado: grafias que lembram o inglês médio, cruzadas com as abreviações das mensagens de texto e da internet. As palavras são escritas errado de propósito, então cada uma se abre e é preciso ler devagar. Charles descreveu essa língua como uma espécie de «inglês médio perdido», uma resposta ao pouco vocabulário que o inglês oferece para a experiência trans.

Os poemas passam por corpos, fala, gênero, campos e animais. A The White Review cita, entre os temas, a transfobia, a política dos banheiros, a pressão do corpo biológico e o problema de falar na língua do opressor.

Por que importa. feeld não explica a vida trans num inglês contemporâneo simples. Em vez disso, constrói um vocabulário novo, o que pode dar a sensação de que falam com você no seu próprio dialeto, em vez de traduzir você para outra pessoa. Foi finalista do Prêmio Pulitzer de Poesia e entrou na lista longa do National Book Award, o que colocou um livro formalmente ousado de uma poeta trans diante de um público muito amplo.

Bom saber. No começo, a leitura é difícil. Mesmo uma resenha cheia de admiração na The White Review diz que ele é «difícil de acompanhar, com certeza», e vê isso como intencional, uma forma de fazer quem lê desacelerar; Charles já disse que encontrar a palavra certa é, em si, um trabalho duro.

Avisos de conteúdo: transfobia, trauma, imagens de ferimentos no corpo

HQs e memórias em quadrinhos

Memórias em quadrinhos, mangás e HQs. Alguns foram feitos pensando em leitores mais jovens e valem o seu tempo mesmo assim, e cada ficha diz para quem o livro foi feito.

Shimanami Tasogare (Our Dreams at Dusk) (2015, quadrinhos)

Autoria: Mangá japonês escrito e desenhado por Yuhki Kamatani, publicado em capítulos pela Shogakukan de 2015 a 2018 (primeiro na revista Hibana, depois online) e reunido em quatro volumes; a edição em inglês da Seven Seas (2019) tem tradução de Jocelyne Allen. Kamatani é x-gender (termo que a Anime Feminist explica como não binário) e assexual, e a imprensa em inglês usa they para se referir a Kamatani.

Tasuku Kaname, estudante do ensino médio, acabou de chegar a Onomichi, em Hiroshima, e está apavorado com a ideia de ter sofrido outing como gay. No seu pior momento, ele conhece uma pessoa desconhecida e misteriosa que o leva a um espaço de convivência aberto onde um grupo de pessoas LGBTQ passa o tempo.

Ao longo dos quatro volumes, a história se abre para as outras pessoas que frequentam o lugar: pessoas gays, lésbicas, transgênero, assexuais e em questionamento que lidam com discriminação, estereótipos e misgendering, às vezes entram em choque umas com as outras e encontram alguma paz naquele espaço. Há traduções em francês (Éclat(s) d'âme, Akata), alemão (Wer bist du zur blauen Stunde?, Carlsen, com tradução de Alexandra Klepper) e polonês (Nasze marzenia o zmierzchu, Dango).

Por que importa. É um mangá sobre a vida queer e trans feito por uma pessoa x-gender e assexual, que também trabalhou com a organização LGBT Trois Couleurs para retratar experiências que não são as suas. Quem cuida do espaço, assexual como Kamatani e que diz ser do gênero que os outros lhe atribuírem, mantém discretamente todo o elenco unido. Foi indicado ao Harvey Award.

Bom saber. O protagonista é um adolescente gay, então as personagens trans e em questionamento de gênero fazem parte de um elenco coletivo, e não estão no centro. O capítulo de abertura trata diretamente de pensamentos suicidas.

Avisos de conteúdo: outing, pensamentos suicidas, bullying homofóbico, misgendering e xingamentos

The Tea Dragon Society (2017, quadrinhos)

Autoria: Escrito e desenhado por Kay O'Neill, quadrinista da Nova Zelândia; publicado primeiro como webcomic e depois em capa dura pela Oni Press (Estados Unidos) em 2017. O'Neill é uma pessoa não binária, e as referências a O'Neill usam they.

Greta, meio goblin e meio humana, está aprendendo o ofício da mãe, a ferraria, embora ninguém mais precise de espadas. Depois de resgatar um pequeno dragão de chá perdido no mercado, ela começa a aprender a cuidar dessas criaturas, de cujos chifres brotam folhas que são colhidas para fazer chá.

Contado ao longo das quatro estações, o livro acompanha a amizade de Greta com Minette, uma menina tímida de memória pouco confiável, e o que ela descobre sobre os dois últimos membros da Tea Dragon Society, Hesekiel e o companheiro dele, Erik, que usa cadeira de rodas. É curto, delicado e de cores calorosas.

Por que importa. Nem todo livro que você lê precisa ser sobre ser trans. Este, feito por uma pessoa não binária, imagina um mundo lento e gentil onde um casal queer e um personagem com deficiência simplesmente fazem parte, e ninguém precisa se explicar. Ganhou dois Eisner Awards em 2018 (melhor webcomic e melhor publicação infantil) e um Harvey Award em 2018.

Bom saber. As resenhas deste primeiro livro não apontam personagens trans ou não binárias, e ele foi escrito para crianças de cerca de 9 a 12 anos. O'Neill apresenta uma personagem não binária, Rinn, no segundo livro, The Tea Dragon Festival, e já disse que criar essas personagens ajudou O'Neill a se entender.

A Quick & Easy Guide to They/Them Pronouns (2018, quadrinhos)

Autoria: Escrito por Archie Bongiovanni e Tristan Jimerson e desenhado por Bongiovanni, publicado pela Oni Press no selo Limerence Press (Estados Unidos) em 2018. Bongiovanni é genderqueer e usa os pronomes they/them; Jimerson, melhor amigo de longa data de Bongiovanni, é cisgênero.

Um quadrinho curto e engraçado de não ficção que explica o que são pronomes, por que eles importam e como usá-los. A dupla que assina o livro aparece nele em pessoa: Archie, que já se cansou de ver as pessoas sem entender os pronomes neutros, e Tristan, que quer um jeito fácil de apresentar esses pronomes no trabalho, onde a equipe está cada vez mais diversa.

O livro explica o que fazer quando você erra e traz dicas para pessoas fora do binarismo se protegerem num mundo centrado no binário.

Por que importa. Talvez você não precise deste livro para si. Talvez precise dele para o seu pai ou a sua mãe, para a sua chefia ou para aquela pessoa amiga que vive pedindo desculpas em vez de simplesmente se corrigir. Ele explica por você, com humor, e leva a sério o custo do misgendering: Bongiovanni descreve cada misgendering como mais um tijolo na mochila, que vai pesando ao longo do dia.

Bom saber. É voltado sobretudo a quem está tendo o primeiro contato com a ideia, então, se você já usa they/them, vai achar básico. O foco é o they/them, e o livro é muito curto.

Avisos de conteúdo: misgendering

Gender Queer (2019, memórias em quadrinhos)

Autoria: Escrito e desenhado por Maia Kobabe, publicado pela primeira vez pela Lion Forge (Estados Unidos) em 2019, editora que anunciou uma fusão com a Oni Press naquele mesmo ano. Kobabe é uma pessoa não binária e assexual e usa os pronomes e/em/eir.

Kobabe começou esses quadrinhos como uma forma de explicar à própria família o que significa ser uma pessoa não binária e assexual. O livro acompanha Kobabe da infância, passando por uma adolescência desnorteante, até a vida adulta: fandoms, paixonites, primeiros relacionamentos, a saída do armário como bissexual no ensino médio e, anos depois, como pessoa não binária.

Kobabe construiu o livro a partir de quatorze anos de diários e o chamou de «uma longa carta» à família sobre como a sua experiência de gênero «sempre foi não binária, muito antes de eu ter palavras para explicar».

Por que importa. É um livro inteiro sobre crescer como pessoa não binária, escrito por uma pessoa não binária, e honesto sobre as partes nada glamorosas: o desconforto com o próprio corpo, conversas desajeitadas, uma família que ama você mas não entende. Kobabe o escreveu na esperança de que outras pessoas não binárias «vissem um reflexo das próprias experiências» e de que as pessoas ao redor delas as entendessem melhor.

Bom saber. O livro está no centro das proibições de livros nos Estados Unidos. A American Library Association o classificou como o livro com mais pedidos de retirada do país em 2021 e 2022, e ele continuou perto do topo nos anos seguintes (segundo lugar em 2024, terceiro em 2025). Quem se opõe ao livro aponta sobretudo um punhado de desenhos sexualmente explícitos. A editora o divulgou para adolescentes mais velhos e adultos.

Avisos de conteúdo: alguns desenhos sexualmente explícitos, masturbação, menstruação, desconforto com o corpo e disforia, experiências sexuais confusas

Stage Dreams (2019, quadrinhos)

Autoria: Escrito e desenhado por Melanie Gillman, publicado pela Graphic Universe, selo do Lerner Publishing Group (Estados Unidos), em 2019. Gillman faz quadrinhos, é uma pessoa queer e não binária e usa os pronomes they/them.

Estamos em 1861. Grace, uma mulher trans que sonha ser atriz, fugiu de casa, na Geórgia, e do alistamento obrigatório no exército confederado. A diligência que a leva para o oeste é assaltada pelo temido fora da lei conhecido como Ghost Hawk, que na verdade é Flor, uma bandida latina que quer dar um último grande golpe antes de sossegar.

Flor pretende pedir resgate por Grace, mas Grace consegue, na conversa, entrar no plano: invadir uma festa de gala confederada no Território do Novo México para roubar documentos secretos. O que vem depois é uma aventura de faroeste e uma história de amor que cresce entre flertes e olhares carinhosos, desenhada a lápis de cor.

Por que importa. Gillman escreveu o livro porque a ficção histórica queer é muito rara, e porque há quem aja como se as pessoas queer tivessem sido inventadas nos anos 1960. Aqui, uma mulher trans pode ser esperta, corajosa e desejada no Velho Oeste. Gillman já disse que prefere dar ao público jovem histórias em que pessoas queer e trans têm poder de ação do que histórias em que elas acabam como vítimas.

Bom saber. Foi escrito para adolescentes (a editora o indica para as séries 8 a 12 do sistema escolar dos Estados Unidos) e é curto, 104 páginas, então quem é adulto pode achá-lo leve.

Avisos de conteúdo: um assalto a diligência e um sequestro, a Confederação e a Guerra de Secessão

The Best of Assigned Male (2021, quadrinhos)

Autoria: Escrito e desenhado por Sophie Labelle, publicado pela Jessica Kingsley Publishers (Reino Unido) em 2021, reunindo e ampliando o webcomic Assigned Male, que ela lançou em 2014. Labelle é uma quadrinista trans de Quebec, no Canadá, e usa os pronomes she/her.

A HQ acompanha Stephie, uma menina trans de 11 anos, e o seu grupo de amigos queer enquanto lidam com a escola, a família, os relacionamentos e o dia a dia de ser trans. Labelle descreve Stephie como uma jovem feminista sarcástica que não aceita desaforo de ninguém, «uma enciclopédia ambulante».

Este livro reúne arcos de história do webcomic, acrescenta material inédito e inclui comentários escritos pela própria Labelle para dar contexto.

Por que importa. É feito por uma mulher trans sobre uma menina trans que responde à altura, com piadas, e sem tratar a criança como um problema a resolver. Labelle ressalta que Stephie não é ela, mas uma personagem com voz própria. Para adultos, é uma chance de conhecer a criança que você poderia ter sido se tivesse tido as palavras certas cedo, e um livro fácil de dar de presente a uma pessoa trans jovem ou à família dela.

Bom saber. Foi escrito pensando no público jovem (uma resenha voltada a bibliotecas o recomenda para qualquer pessoa a partir de uns 10 anos), então algumas partes são abertamente didáticas. Labelle já sofreu assédio organizado por causa do seu trabalho: em 2017, ameaças obrigaram ao cancelamento do lançamento de outro livro dela em Halifax.

Avisos de conteúdo: transfobia do dia a dia

Escritos em francês, alemão, espanhol, italiano, polonês ou português

Livros escritos originalmente em francês, alemão, espanhol, italiano, polonês ou português. Para cada um, listamos as traduções que conseguimos confirmar com uma editora, um catálogo de biblioteca ou a imprensa. Algumas dessas pessoas usam para si palavras que não correspondem exatamente a termos em inglês, e as fichas explicam essas palavras do jeito que quem escreve as usa.

Vários livros em inglês listados acima também foram traduzidos, e as fichas deles dizem isso quando conseguimos confirmar.

Viagem solitária (2011, memórias)

Autoria: João W. Nery, Brasil, escrito em português e publicado pela primeira vez em 2011 (os registros de bibliotecas indicam a Leya; o Estadão cita o selo Casa da Palavra). O livro retoma as memórias anteriores dele, Erro de pessoa (1984). Não encontramos tradução. Nery (1950 a 2018) foi psicólogo, escritor e ativista, e é lembrado no Brasil como um pioneiro dos homens trans, que reivindicou publicamente o seu lugar como homem mesmo durante a ditadura militar.

Nery conta a própria vida desde a infância, passando por uma adolescência difícil, até a vida adulta, a transição no Brasil dos anos 1970 e, mais tarde, a vida como pai. Ele já tinha contado a primeira parte, até os 27 anos, em Erro de pessoa; este livro volta a essa história trinta anos depois e a leva adiante.

Ajuda saber quanto custou a ele viver com o próprio nome. Em 2018, ele contou ao Estadão como, durante a ditadura militar, entrou num cartório, disse que não tinha nenhum documento e conseguiu novos papéis como homem, um passo que acabou com a carreira dele de psicólogo.

Por que importa. É um relato em primeira pessoa da vida de um homem trans no Brasil ao longo de várias décadas, escrito por alguém que depois passou anos na militância. O alcance do livro foi muito além de quem o leu: ele foi uma das inspirações para o personagem trans Ivan, da novela A Força do Querer, da TV Globo, e um projeto de lei apresentado no Congresso Nacional em 2013 para garantir o direito de mudar nome e gênero no registro civil leva o nome dele.

Bom saber. O subtítulo usa a palavra «transexual», a mais comum no Brasil na época em que ele escreveu.

Avisos de conteúdo: transfobia, uma adolescência difícil, a burocracia e o medo durante a ditadura militar, a perda da profissão

Mam na imię Ania (2013, memórias)

Autoria: Anna Grodzka, Polônia, escrito em polonês e publicado pela Wydawnictwo W.A.B. (Grupa Wydawnicza Foksal) em 2013. Não encontramos tradução. Grodzka foi eleita para o parlamento polonês em 2011, tornando-se a primeira deputada transgênero do país.

O título significa «Meu nome é Ania»; Ania era também o nome da boneca de pano a quem ela fazia confidências na infância. Grodzka conta a própria vida desde uma infância em que não se encaixava nem entre as meninas nem entre os meninos, passando por décadas escondendo quem era e levando a vida que se esperava de um homem, com uma esposa, uma criança e um emprego, até a decisão de parar de mentir para si mesma e para quem estava ao seu redor.

É também um livro sobre família: sobre as pessoas mais próximas dela e sobre uma família biológica que ela só conheceu na vida adulta. Ela cresceu numa época em que, na Polônia, qualquer diferença era chamada de desvio, e o livro carrega esse peso.

Por que importa. Em 2013, escrevendo como a única parlamentar transgênero do mundo, como ela mesma se definiu, Grodzka disse que as pessoas trans são «muito visíveis e, ao mesmo tempo, quase invisíveis». Este livro de memórias, escrito durante o mandato, é o relato longo, feito por ela mesma, de uma vida que passou décadas sem poder contar, em polonês, para o público polonês.

Avisos de conteúdo: bullying na infância, anos escondendo quem era e negando a si mesma, tensões num casamento e numa família

E se eu fosse puta (2016, memórias)

Autoria: Amara Moira, Brasil, escrito em português e publicado pela Hoo Editora em 2016, com tirinhas da cartunista Laerte. Não encontramos nenhuma tradução que pudéssemos confirmar. Moira, pesquisadora de literatura que na época estava terminando um doutorado sobre James Joyce, se descreve como travesti, palavra que muitas mulheres trans brasileiras ressignificaram; ela já disse que se sente mais travesti do que doutoranda.

Quando Moira começou a transição, percebeu que as pessoas só conseguiam imaginar uma travesti como profissional do sexo. Ela se aproximou da comunidade travesti, começou, ela mesma, a fazer programa e manteve um blog sobre isso, com o mesmo título deste livro, para entender o que estava vivendo.

O livro retrabalha esses posts. Alterna relatos de noites com clientes, especulações sobre o que esses homens querem e por quê, a eterna negociação do preço e as reflexões dela sobre o ativismo LGBT e sobre o que o trabalho lhe ensinou a respeito dos homens, do gênero e da própria vida.

Por que importa. Aqui, o trabalho sexual é escrito por quem o exerce, com humor e sem pedir pena, por uma escritora que leva a sério tanto a teoria literária quanto a rua. Moira disse que esperava que o livro fizesse as pessoas olharem para travestis e profissionais do sexo com um olhar que as humanize. E ela seguiu em frente: em 2024, publicou Neca, um romance escrito em bajubá, que ela descreve como uma língua das ruas que as travestis criaram para se proteger e que passou a fazer parte da identidade delas.

Bom saber. É abertamente uma defesa de ideias, além de um livro de memórias: Moira milita pela descriminalização do trabalho sexual e escreve que ele também pode ser uma escolha. Se você quer um relato neutro, não é este.

Avisos de conteúdo: relatos explícitos de trabalho sexual, violência de clientes, incluindo uma agressão sexual, transfobia

L'aurora delle trans cattive (2018, não ficção)

Autoria: Porpora Marcasciano, Itália, escrito em italiano e publicado pelas Edizioni Alegre em fevereiro de 2018, com prefácio de Stefania Voli. Não encontramos tradução. Marcasciano é ativista trans e escritora, esteve à frente do Movimento Identità Trans (MIT) da Itália e é vereadora em Bolonha; o subtítulo apresenta o livro como a história da «minha geração transgênero».

Cobrindo cerca de quarenta anos, Marcasciano traça uma genealogia trans vista por dentro. Ela escreve sobre as lendárias mulheres trans que conheceu, num mundo empurrado para o espetáculo e a performance porque a vida comum lhes era negada, em que o trabalho sexual muitas vezes era a espinha dorsal da sobrevivência e a única palavra que a sociedade lhes oferecia era uma palavra de desprezo. A história dela própria atravessa o livro, incluindo o tempo que passou entre os femminielli de Nápoles e uma temporada na prisão em Roma.

Ela acompanha como esse mundo se tornou um movimento: o nascimento do MIT e a luta que conquistou o reconhecimento legal com a Lei 164 de 1982, na Itália. O tom é irônico e cheio de histórias.

Por que importa. É uma história contada por uma mulher que estava lá, sobre as mulheres que vieram antes do vocabulário, e que se recusa a deixá-las mais apresentáveis. Ela argumenta contra a pressão para provar que as pessoas trans são «normais». Se você não lê italiano, o livro de memórias anterior dela, sobre os anos 1970, AntoloGaia, saiu em inglês pela Rutgers University Press em 2023 como AntoloGaia: Queering the Seventies, a Radical Trans Memoir.

Bom saber. É uma história com ponto de vista: Marcasciano defende as escolhas da sua geração nos termos dessa própria geração e rejeita abertamente o objetivo de ser vista como normal. Se você procura um panorama neutro, procure em outro lugar.

Avisos de conteúdo: perseguição e violência sexual contra mulheres trans, prisão, trabalho sexual

Las malas (O parque das irmãs magníficas) (2019, romance)

Autoria: Camila Sosa Villada, Argentina, escrito em espanhol e publicado pela Tusquets Editores (Argentina) em março de 2019. Traduções: em inglês, Bad Girls (Other Press, 2022, tradução de Kit Maude); em francês, Les Vilaines (Métailié, 2021, tradução de Laura Alcoba); em alemão, Im Park der prächtigen Schwestern (Suhrkamp, 2021, tradução de Svenja Becker); em italiano, Le cattive (Sur, 2021, tradução de Giulia Zavagna); em polonês (Wydawnictwo Filtry, 2024, tradução de Maria Broda); em português do Brasil, O parque das irmãs magníficas (Tusquets Editores). Sosa Villada se descreve como travesti, palavra usada na América Latina por mulheres trans que a ressignificaram depois de ter sido um insulto, e a prefere a «mulher trans».

Córdoba, na Argentina, nos anos 1990. Um grupo de travestis profissionais do sexo divide as noites no Parque Sarmiento e uma pensão comandada pela aparentemente imortal Tia Encarna. Uma noite, elas encontram um bebê abandonado e decidem criá-lo entre elas, em segredo.

A narradora se chama Camila, e o livro se inspira nos anos que a própria autora viveu na cidade, mas ela insiste que escreve ficção. O romance alterna entre um realismo duro e o fantástico: uma mulher se transforma em pássaro, outra muda nas noites de lua cheia. É um romance tanto sobre uma família escolhida quanto sobre a violência ao redor dela.

Por que importa. Aqui, a vida travesti é escrita por dentro, com raiva, piadas e ternura, por alguém que a viveu. Sosa Villada recusa o vocabulário frio: no prefácio do livro, escreve que não usa «mulher trans» porque a expressão não reflete a experiência travesti na sua parte do mundo. O romance ganhou o Prêmio Sor Juana Inés de la Cruz em 2020 e foi amplamente traduzido, e por isso esta ficha lista tantas edições: há boas chances de uma delas estar na sua língua.

Bom saber. Mais tarde, Sosa Villada disse ao El País (2025) que o sucesso do livro trouxe um sentimento de pena que a incomodava, e que sentiu ter alimentado a imagem das travestis como apenas pobres e infelizes. O romance seguinte dela, Tesis sobre una domesticación, foi em parte uma resposta a isso.

Avisos de conteúdo: violência contra mulheres trans, incluindo assassinato; espancamentos, roubos e clientes que dopam as mulheres; trabalho sexual; mortes por aids

Mein Weg (2019, memórias)

Autoria: Título completo: Mein Weg von einer weißen Frau zu einem jungen Mann mit Migrationshintergrund. De Jayrôme C. Robinet, escritor, artista de spoken word e tradutor nascido no norte da França e radicado em Berlim; escrito em alemão e publicado pela Hanser Berlin em fevereiro de 2019. Não encontramos tradução. Robinet escreve sobre a própria transição e usa he/him; ele também traduziu para o alemão, com Claudia Voit, The Transgender Issue, de Shon Faye (Die Transgender-Frage, hanserblau, 2022).

O título significa «Meu caminho de mulher branca a homem jovem de origem imigrante» e dá nome à descoberta central do livro. Robinet cresceu no norte da França, se mudou para Berlim e começou a transição lá. Quando a barba escura começou a crescer, desconhecidos passaram a falar com ele em árabe. Em cafés, em provadores e no controle de passaportes, ele percebeu que agora era lido não só como homem, mas também como mais jovem e como estrangeiro.

Ele usa essa dupla mudança para examinar como gênero, origem e idade são atribuídos de fora, e o preconceito e a papelada que aparecem pelo caminho.

Por que importa. Robinet já foi lido dos dois lados de várias fronteiras e registra o que mudou: como as pessoas olham para ele, quem presume que ele é competente, como os funcionários públicos o tratam. Isso torna o livro útil para além das memórias, especialmente para pessoas transmasculinas curiosas sobre o que significa ser lido como homem, incluindo o racismo. O livro também questiona por que alguém deveria ter de provar o próprio gênero ao Estado.

Bom saber. Dirk Fuhrig, crítico da Deutschlandfunk, achou o livro esclarecedor sobre papéis de gênero, mas considerou a prosa pesada, com muito jargão acadêmico, e disse que nem todas as ideias são novas.

Avisos de conteúdo: transfobia, racismo cotidiano, obstáculos burocráticos ao reconhecimento legal

Un appartement sur Uranus (Um apartamento em Urano) (2019, ensaios)

Autoria: Paul B. Preciado, filósofo nascido na Espanha e radicado na França; os textos saíram primeiro como colunas no jornal francês Libération, e o livro foi publicado em francês pela Grasset em março de 2019, com prefácio de Virginie Despentes, e em espanhol pela Anagrama em abril de 2019, como Un apartamento en Urano. Traduções: em inglês, An Apartment on Uranus (Fitzcarraldo Editions, 2020, tradução do francês de Charlotte Mandell); em alemão, Ein Apartment auf dem Uranus (Suhrkamp, 2020, tradução do francês de Stefan Lorenzer); em italiano, Un appartamento su Urano (Fandango Libri). Preciado escreve sobre a própria transição e usa he/him.

Preciado começou essas colunas com o nome anterior e continuou a escrevê-las depois de se tornar Paul, enquanto viajava e fazia a transição. Elas vão e voltam entre o corpo e o nome dele, em mudança, e o noticiário daqueles anos: a ascensão da extrema direita na Europa, a crise grega, os refugiados nas fronteiras europeias, o conflito na Catalunha, os zapatistas no México.

O título vem de Karl Heinrich Ulrichs, que em 1864 usou o termo «uranismo» para nomear o amor entre pessoas do mesmo sexo. Preciado imagina um apartamento em Urano, um lugar para viver fora da classificação moderna das pessoas por gênero, raça, classe e deficiência.

Por que importa. Aqui a transição é escrita como filosofia política, e não como confissão, e o livro se recusa a guardar a vida trans numa caixa separada das fronteiras, do dinheiro e da guerra. Preciado se descreve, numa frase que as editoras citam, como «um dissidente do sistema sexo-gênero». Os textos são curtos, então dá para ler um de cada vez e voltar depois.

Bom saber. Como são colunas de jornal escritas entre 2013 e 2018, muitas respondem diretamente ao noticiário daquele momento.

Avisos de conteúdo: transfobia, extrema direita, o tratamento dado aos refugiados, violência política

Une histoire de genres (2021, não ficção)

Autoria: Lexie, a ativista francesa por trás da conta de Instagram Aggressively Trans; escrito em francês e publicado pela Marabout em fevereiro de 2021. Não encontramos tradução. Lexie é ativista trans e historiadora da arte e começou a transição em 2017.

Um guia que fala em duas direções. Para pessoas trans e não binárias, reúne história, vocabulário e informações práticas, como mudar o prenome na França. Para pessoas cis, explica por que as palavras importam, que perguntas invasivas não fazer e como reconhecer os argumentos transfóbicos de sempre.

Lexie escreveu o livro ao longo de cerca de um ano, boa parte durante o primeiro lockdown da covid, e manteve a voz direta dos seus posts, alternando entre o «eu» e um registro mais explicativo, com um glossário no final. O livro usa de propósito o plural «transidentités» (transidentidades), para incluir as pessoas não binárias.

Por que importa. Se você lê francês, é um ponto de partida claro, escrito de dentro da comunidade, e um livro que dá para passar para o seu pai ou a sua mãe, para colegas de trabalho ou para amigos sem que você precise explicar tudo. Lexie também nomeia as divergências dentro das comunidades trans, em vez de fingir que existe uma única visão.

Bom saber. Boa parte do livro é pedagogia voltada a pessoas cis, então alguns trechos podem parecer básicos se você já conhece o assunto, e os detalhes práticos refletem a França de 2021. Em 2024, a France Inter noticiou que Lexie recebe ameaças de morte e mensagens violentas na internet, e que várias participações dela em festivais tinham sido canceladas porque a organização temia confusão.

Avisos de conteúdo: discussão sobre transfobia e argumentos transfóbicos, informações práticas sobre transição

Blutbuch (Sea, Mothers, Swallow, Tongues) (2022, romance)

Autoria: Kim de l'Horizon, Suíça, escrito em alemão misturado com o alemão suíço de Berna, inglês e francês, e publicado pela DuMont em 2022. Traduções: em inglês, Sea, Mothers, Swallow, Tongues (Farrar, Straus and Giroux, 2025, tradução de Jamie Lee Searle); em francês, Hêtre pourpre (Julliard, 2023, tradução de Rose Labourie). Kim de l'Horizon é uma pessoa não binária e não se identifica nem como mulher nem como homem, assim como a voz que narra o livro.

Quem narra vive em Zurique, longe da casa em Ostermundigen, perto de Berna, onde cresceu, e fica sabendo que a avó está perdendo a memória. Com o mesmo primeiro nome de Kim de l'Horizon, essa voz narrativa decide reunir o que a família nunca disse: a infância dura da avó, com uma mãe severa e irmãs que morreram ou desapareceram, a faia-púrpura do jardim e uma linhagem de mulheres cujas vidas ninguém registrou.

O livro muda de forma o tempo todo: cenas, ensaio, conto de fadas, memórias, palavras em dialeto. O título brinca com Blutbuche, a faia-púrpura, e com «livro de sangue».

Por que importa. A voz narrativa não binária não está se explicando para ninguém. A verdadeira pergunta é que língua daria conta de um corpo e de uma história familiar em que as palavras de sempre não cabem. Em 2022, o romance ganhou o Prêmio Alemão do Livro e o Prêmio Suíço do Livro, e Kim de l'Horizon se tornou a primeira pessoa não binária a ganhar o prêmio alemão. O júri disse ter se sentido provocado e entusiasmado pela urgência e pela inventividade do livro.

Bom saber. Depois do Prêmio Alemão do Livro, Kim de l'Horizon recebeu mensagens de ódio na internet, segundo a imprensa alemã, que citava a editora, e Sabine Kieselbach, da DW, observou que boa parte da reação negativa não tinha nada a ver com a qualidade literária do livro. Pierre Deshusses, do Le Monde diplomatique, admirou o livro, mas o chamou de experimental e, em alguns momentos, desconcertante.

Avisos de conteúdo: trauma familiar ao longo de gerações, a demência de uma avó, sexo explícito e linguagem deliberadamente crua

La mala costumbre (Bad Habit) (2023, romance)

Autoria: Alana S. Portero, Espanha, escrito em espanhol e publicado pela Seix Barral em maio de 2023. Traduções: em inglês, Bad Habit (4th Estate no Reino Unido, 2024, tradução de Mara Faye Lethem); em francês, La Mauvaise Habitude (Flammarion, 2023, tradução de Margot Nguyen Béraud); em alemão, Die schlechte Gewohnheit (Claassen, Ullstein, 2024, tradução de Christiane Quandt); em italiano, La cattiva abitudine (Mondadori, 2024, tradução de Giulia Zavagna). Portero é uma mulher trans e já disse que o bairro, a época e parte da experiência do romance são dela.

San Blas, bairro operário de Madri, nos anos 1980 e 1990, os anos depois de Franco. A narradora, Álex, é uma criança que todo mundo chama de menino e que sabe cedo que o mundo dos homens não é o dela. Ao seu redor estão a heroína, a pobreza e vizinhos que ela transforma em figuras de conto de fadas e em santos, entre eles mulheres trans mais velhas que carregam as cicatrizes da polícia da ditadura.

É um romance de formação narrado em primeira pessoa, em retrospecto. Portero escreve com um imaginário ao mesmo tempo católico e pop: no mundo de Álex, Lily Munster e Madonna viram anjos.

Por que importa. O livro situa a infância de uma menina trans numa classe social precisa e num momento preciso da história espanhola. Como resumiu a crítica do Guardian, Álex atravessa um mundo de violência e de pequenas crueldades com compaixão, e até as cenas mais duras são contadas sem autopiedade; o humor dela é a forma de se recusar a ser apenas vítima. Virou best-seller na Espanha e ganhou vários prêmios no país, entre eles o Dulce Chacón e o Almudena Grandes.

Avisos de conteúdo: assédio e abuso sexual de uma menina trans, um espancamento brutal com violência sexual, uso de heroína e uma morte por overdose, pobreza

Por onde seguir

Para tudo isso, vale a pena usar as bibliotecas. Gender Queer está entre os livros que mais receberam pedidos de retirada nas bibliotecas dos Estados Unidos, e pedir à biblioteca do seu bairro que compre os livros que você quer, ou pegar emprestados os que ela já tem, ajuda a mantê-los nas estantes.

Se alguma palavra de uma ficha for nova para você, o glossário explica. Se você prefere assistir a ler, o guia que acompanha este é o de filmes e séries trans e não binários.

Listas de leitura envelhecem. Se você encontrar um erro, uma identidade ou um pronome que registramos errado, ou um livro que deveria estar aqui, a página de contato chega até nós.