Livres d'auteurs et d'autrices trans et non-binaires à lire

Ce guide de lecture s'adresse aux adultes trans et non-binaires. Ce n'est pas un classement. Chaque livre présenté ici est écrit, coécrit ou dirigé par une personne qui se dit publiquement trans, non-binaire ou en non-conformité de genre, avec ses propres mots, dans une interview ou dans une biographie d'éditeur citée dans les sources de la fiche. Pour chaque livre, tu trouveras qui l'a écrit, de quoi il s'agit, pourquoi il pourrait te parler, les critiques qu'il a reçues quand il y en a, et des avertissements de contenu.

Cette règle est plus stricte que celle de la plupart des prix littéraires. Les Lambda Literary Awards, les prix du livre LGBTQ+ les plus connus aux États-Unis, sont ouverts aux auteurs et autrices de toutes les identités de genre. Ils ont créé une catégorie transgenre en 1997 et, en 2013, selon une tribune parue dans The Advocate, la moitié des lauréats de cette catégorie étaient des livres écrits ou dirigés principalement par des personnes cis. Le même texte relevait que 2013 était la première année où le prix de fiction trans avait été à la fois remis et reçu par des auteurs et autrices trans.

Les identités et les pronoms sont indiqués comme les auteurs et autrices les formulent. Certaines personnes se décrivent avec des mots de leur propre langue ou de leur culture, comme « travesti » en Argentine et au Brésil, et nous employons ces mots comme elles le font. Certaines ont changé de nom depuis la parution de leurs livres : nous utilisons le nom actuel, et les éditions plus anciennes peuvent en porter un autre.

Les années sont celles de la première publication de l'original. Nous ne renvoyons vers aucune boutique. Les avertissements de contenu viennent de critiques et de présentations d'éditeurs : prends-les comme un point de départ, pas comme une garantie.

Romans

De la fiction écrite par des personnes trans et non-binaires, d'un classique ouvrier de 1993 à des romans récents, littéraires, historiques ou de l'imaginaire. Deux d'entre eux sont d'abord parus chez de petites maisons d'édition avant d'être repris par de plus grands éditeurs.

Stone Butch Blues (1993, roman)

Créé par: Écrit par Leslie Feinberg et publié pour la première fois en 1993 par Firebrand Books aux États-Unis, puis par Alyson Books, et enfin dans une édition d'auteur du vingtième anniversaire que Feinberg a préparée dans les derniers jours de sa vie. Feinberg se définissait comme « blanche antiraciste, issue de la classe ouvrière, juive laïque, transgenre, lesbienne, femme, communiste révolutionnaire » et préférait les pronoms she/zie et her/hir.

Jess Goldberg grandit dans une famille juive et ouvrière de Buffalo, dans l'État de New York : enfant d'allure masculine, Jess devient butch dans les années d'avant Stonewall. Jess découvre les bars où butchs, femmes et drag queens se construisent un monde à plusieurs, et découvre aussi le travail en usine, l'engagement syndical et l'amour.

Jess se heurte aussi à une violence et à un mépris sans relâche de la part de la police, des patrons, des médecins et d'autres hommes de pouvoir. Au fil des décennies, le roman suit la quête de Jess pour trouver comment vivre dans un corps et dans un genre qui lui correspondent, dans un monde qui punit chacune des options. Feinberg en parlait comme d'« un roman lesbien et un roman transgenre ». En allemand, il est publié par Querverlag sous le titre Stone Butch Blues, dans une traduction de Claudia Brusdeylins.

Pourquoi c'est important. Il s'est vendu à des centaines de milliers d'exemplaires et a circulé de main en main, y compris en prison. June Thomas, dans Slate, a écrit que Feinberg avait fait plus que quiconque pour changer la façon dont les féministes lesbiennes et bisexuelles pensaient et parlaient des identités butch et femme et des questions trans. Le livre tient ensemble les luttes de la classe ouvrière, la vie butch et la vie trans dans une seule histoire, sans te demander de choisir, et la New York Public Library place Feinberg en tête du mouvement politique trans des années 1990.

Bon à savoir. C'est un livre dur : June Thomas, dans Slate, écrit que ce n'est « pas une fête béate où l'on se sent bien », et une seconde critique publiée dans Slate trouve certains dialogues « un peu niais ». Les commentaires n'emploient pas les mêmes pronoms pour Jess (Slate utilise she, la New York Public Library ze), ce qui en dit long sur la façon dont le livre résiste à une étiquette unique. Feinberg a interdit toute adaptation au cinéma et a refusé de signer de nouveaux contrats commerciaux pour ce livre.

Avertissements de contenu: agression sexuelle, violences policières, violences homophobes et transphobes, antisémitisme, un accident du travail provoqué délibérément, traitement déshumanisant de la part de médecins

Nevada (2013, roman)

Créé par: Écrit par Imogen Binnie. Publié pour la première fois aux États-Unis en 2013 par Topside Press, une petite maison d'édition aujourd'hui disparue, consacrée à la littérature écrite par et pour les personnes trans, puis réédité en 2022 par MCD x FSG Originals (Farrar, Straus and Giroux) avec une nouvelle postface. Binnie est une femme trans et a dit qu'elle voulait « un livre sur les femmes trans qui prenne nos expériences au sérieux ».

Maria Griffiths a presque trente ans, travaille dans une librairie d'occasion à New York et passe l'essentiel de sa vie enfermée dans sa propre tête, pleine d'angoisse. Après une rupture, elle prend la voiture de sa copine et traverse le pays.

Au Nevada, elle rencontre James, un jeune homme qui commence à peine à se demander s'il ne serait pas, en fait, pas du tout un homme. Il rappelle à Maria la personne qu'elle était plus jeune, et elle s'improvise son modèle trans, maladroitement. C'est un road novel qui s'intéresse moins à l'endroit où mène la route qu'aux mensonges qu'on se raconte à soi-même.

Pourquoi c'est important. Nevada est un roman trans où personne ne fait sa transition sous nos yeux : dans sa postface, Binnie explique avoir coupé ce passage exprès, parce que la phase de l'entre-deux est justement ce qui fascine les gens qui n'auront jamais à la traverser. La critique Stephanie Burt a écrit qu'il semblait être le premier roman réaliste à part entière sur des femmes trans « non seulement écrit par l'une d'entre nous, mais écrit pour nous ». Des lectrices et des lecteurs l'ont fait circuler pendant des années, et Torrey Peters dit qu'il a façonné sa vision du monde.

Bon à savoir. En revenant sur le livre au moment de la réédition, Binnie a confié à Them qu'elle y voit une version plus jeune d'elle-même, une personne qui « vivait avec la culpabilité et la honte », et qu'elle a beaucoup évolué depuis. Le long monologue intérieur et anxieux de Maria est le moteur du livre : si tu cherches un road trip porté par l'intrigue, tu risques de le trouver lent.

Avertissements de contenu: consommation de drogues (héroïne), dépression et dissociation, discussions franches sur le sexe et la sexualité

Paul Takes the Form of a Mortal Girl (2017, roman)

Créé par: Écrit par Andrea Lawlor et publié pour la première fois en 2017 par Rescue Press aux États-Unis ; réédité par Vintage (Penguin Random House) en 2019. Lawlor est non-binaire et utilise les pronoms they/them ; Lawlor a décrit son genre comme « trans-ish », plus ou moins trans, et a dit : « transmasculin, ça me convient ».

Nous sommes en 1993, et Paul Polydoris sert au bar de l'unique club gay d'une ville universitaire qui bouillonne de politique et de fêtes. Il étudie la théorie queer, fabrique des fanzines, a une meilleure amie lesbienne et une vie amoureuse bien remplie. Il a aussi un secret : c'est un métamorphe, capable de changer de corps à volonté.

Entre la scène Riot Grrrl et la culture cuir gay, d'Iowa City à San Francisco, Paul vit en tant que Paul et en tant que Polly, en quête d'amour, de sexe et d'une communauté qui le voie vraiment.

Pourquoi c'est important. Si ton genre n'a jamais tenu en place, Paul est un fantasme de flexibilité totale, vécu sur le mode du plaisir plutôt que de la douleur. Lawlor a expliqué au Guardian que l'héritage culturel queer et trans consiste à mettre en premier le plaisir, la connaissance de soi, l'art et l'humour, et le livre le met en pratique. C'est aussi un portrait précis et drôle de la vie queer du début des années 1990, qui ne détourne pas les yeux du sida.

Bon à savoir. Paul n'est pas toujours sympathique : la critique parue dans le Guardian note qu'il traite mal ses amis et commet de petits vols, et Lawlor reconnaît qu'il manque de gentillesse à bien des égards. La même critique parle d'un roman sur le sexe, « et beaucoup ».

Avertissements de contenu: sexe explicite, sida, homophobie et racisme, homophobie intériorisée

Confessions of the Fox (2018, roman)

Créé par: Écrit par Jordy Rosenberg et publié pour la première fois en juin 2018 par One World (Penguin Random House) aux États-Unis. Rosenberg, professeur de littérature anglaise, est trans (il s'exprime « en tant que personne trans » dans une interview accordée à Vol. 1 Brooklyn) et la biographie de son éditeur emploie he.

Jack Sheppard et Edgeworth Bess ont été les voleurs, les évadés et les amants les plus célèbres du Londres du XVIIIe siècle. Encore sous le coup d'un chagrin d'amour, un universitaire nommé Dr Voth découvre un manuscrit perdu depuis longtemps qui prétend contenir leurs véritables confessions. Jack y est un homme trans, et Bess, travailleuse du sexe, est la fille d'un marin lascar.

Voth annote le manuscrit dans des notes de bas de page qui deviennent peu à peu son propre récit trans, en parallèle. Histoire vraie ou canular ? Le roman mêle récit de cambriolages, histoire d'amour, évasions et comédie universitaire.

Pourquoi c'est important. Rosenberg fait entrer un homme trans dans une véritable légende londonienne et défend l'idée que les personnes trans ont toujours fait partie de l'histoire, même quand les archives les laissent de côté. Sous la surface paillarde et pleine d'esprit, la critique du Guardian a trouvé « un récit sobre, durement conquis, de ce que l'on ressent en changeant de genre ». Le livre est aussi en colère, de façon utile, contre la police, les prisons et la question de savoir à qui appartient le passé. Il a été finaliste du Lambda Literary Award.

Bon à savoir. Tout en l'admirant, la critique du Guardian l'a trouvé d'une lecture « plus cahoteuse » que les romans historiques queer qui l'ont précédé, plein d'anachronismes délibérés et de « beaucoup de points politiques progressistes marqués au passage ». Les notes de bas de page et le pastiche sont le cœur du projet, mais ils demandent de la patience.

Avertissements de contenu: sexe explicite, violences policières et carcérales, un maître violent, travail du sexe

Freshwater (2018, roman)

Créé par: Écrit par Akwaeke Emezi et publié pour la première fois en février 2018 par Grove Press aux États-Unis. Emezi, qui a des racines igbo et tamoules et a vu le jour et grandi au Nigeria, se décrit comme « une personne non-binaire, trans et plurielle », et la biographie de son éditeur emploie they.

Ada naît au Nigeria avec, comme le dit le livre, un pied de l'autre côté. C'est une ogbanje, une enfant-esprit dans la cosmologie igbo, et les esprits qui partagent son corps racontent une grande partie de l'histoire en disant « nous ». Emezi insiste : Ada n'est pas possédée, les voix sont des facettes d'un seul soi, pluriel.

Quand Ada part aux États-Unis pour ses études, un événement traumatique réveille les plus féroces de ces soi, qui prennent le contrôle de son corps et de ses choix. Le roman suit la lutte pour le contrôle entre Ada et les êtres qui vivent en elle, et sa recherche d'une façon d'être entière. En espagnol, il est publié par consonni sous le titre Agua dulce (2021), dans une traduction d'Arrate Hidalgo.

Pourquoi c'est important. Emezi parle d'un roman autobiographique, « à un souffle d'être des mémoires », et a expliqué que les cadres occidentaux de la santé mentale ne lui avaient été d'aucune aide. Le livre lit plutôt une vie, y compris le genre et le corps, à travers la cosmologie igbo, ce qui peut parler à toute personne dont le rapport à soi n'a jamais tenu dans les catégories proposées. En 2019, il a fait d'Emezi la première personne trans non-binaire dont un livre figure dans la première sélection du Women's Prize for Fiction.

Bon à savoir. Plusieurs critiques lisent surtout le livre comme une histoire de maladie mentale, alors qu'Emezi le situe dans la spiritualité igbo : attends-toi à retrouver cette tension dans la presse. Après la sélection au Women's Prize, Emezi a déclaré ne pas être une femme et, en 2020, a refusé d'y présenter ses prochains livres après que le prix a demandé son « sexe tel que défini par la loi ».

Avertissements de contenu: agression sexuelle, automutilation, troubles alimentaires, forte consommation d'alcool, une tentative de suicide

Little Fish (2018, roman)

Créé par: Écrit par Casey Plett et publié en 2018 par Arsenal Pulp Press au Canada. Plett est trans ; elle a commencé à écrire sur les vies trans comme chroniqueuse pour McSweeney's en 2010, juste après sa transition.

C'est le cœur de l'hiver à Winnipeg, et Wendy Reimer, une femme trans de trente ans, a l'impression que sa vie est prise dans la glace. Après la mort de sa grand-mère, une vague connaissance de la famille lui dit que son grand-père, un fermier mennonite très pieux, était peut-être lui-même transgenre.

Wendy balaie d'abord l'idée. Mais les semaines qui suivent lui portent coup sur coup, à son travail, à son logement et à son cercle d'amis, et elle se surprend à vouloir de toutes ses forces comprendre qui il était vraiment, et ce que la culture qui l'a façonnée puis rejetée leur a pris à tous les deux.

Pourquoi c'est important. C'est un roman sur l'amitié entre femmes trans et la survie au quotidien, raconté de l'intérieur. La critique de Quill & Quire a écrit que Plett met le fait d'être trans au centre au lieu de le minimiser, et rend hommage à « une culture trans aux contours souples ». Meredith Russo a dit ne s'être jamais sentie aussi vue par un livre. Le fil du grand-père pose la question de la façon dont les gens vivaient avant qu'il existe des mots pour les dire. Le livre a remporté l'Amazon Canada First Novel Award et un Lambda Literary Award.

Bon à savoir. Plett a choisi de ne pas dire quelles parties du roman viennent de sa propre vie, si bien que l'histoire se lit pour elle-même et non comme une confession. La chaleur humaine est bien réelle, mais c'est un livre lourd et hivernal.

Avertissements de contenu: un suicide, travail du sexe, forte consommation d'alcool, agressions et violences transphobes, mégenrage, deuil

The Thirty Names of Night (2020, roman)

Créé par: Écrit par Zeyn Joukhadar, écrivain syro-américain, et publié en 2020 par Atria Books (Simon & Schuster) aux États-Unis. Joukhadar se présente comme « une personne trans racisée » ; la biographie de son propre site emploie à la fois he et they.

Cinq ans après qu'un incendie suspect a tué sa mère, ornithologue, un garçon trans syro-américain de New York, encore dans le placard, s'est défait de son prénom de naissance sans en avoir encore trouvé un nouveau. Il s'occupe de sa grand-mère, évite la mosquée du quartier, sa sœur et son meilleur ami, et le fantôme de sa mère lui rend visite chaque soir.

Il ne se sent libre que la nuit, quand il peint des fresques dans le vieux quartier de Manhattan autrefois appelé Little Syria. C'est là qu'il trouve le journal de Laila Z, une artiste syro-américaine disparue plus de soixante ans plus tôt. Son histoire, racontée en parallèle de la sienne, met au jour des vies queer et trans au sein de sa propre communauté, ainsi qu'un oiseau rare lié au passé de sa mère.

Pourquoi c'est important. Pour les personnes trans issues de communautés arabes, il offre quelque chose de rare : une histoire où être trans et appartenir à une famille et à un quartier syro-américains font partie de la même histoire, sans qu'il faille choisir entre les deux. Joukhadar a dit qu'une grande partie du roman parle de personnes queer et trans qui se battent pour se voir comme sacrées. Il a remporté le Stonewall Book Award 2021 et le Lambda Literary Award de la fiction transgenre.

Bon à savoir. Le texte de l'éditeur présente le narrateur comme un garçon trans et Kirkus comme un homme trans, tandis que Joukhadar le décrit comme une personne non-binaire qui existe en dehors de tout cadre qui le rendrait lisible pour les personnes cis qui l'entourent. Le livre contient les deux lectures. Il est lyrique et monte lentement en puissance, sans être porté par l'intrigue.

Avertissements de contenu: deuil et mort d'un parent dans un incendie, homophobie et autres préjugés, vie dans le placard, détresse liée à son corps

Detransition, Baby (2021, roman)

Créé par: Écrit par Torrey Peters et publié pour la première fois en janvier 2021 par One World, une marque de Penguin Random House, aux États-Unis. Peters est une femme trans ; dans une interview accordée à The Rumpus, elle décrit la virgule du titre comme « un fil de couteau douloureux sur lequel on marche quand on est une femme trans ».

Reese est une femme trans d'une trentaine d'années qui a réussi à se bâtir ce dont, selon l'éditeur, les générations précédentes de femmes trans ne pouvaient que rêver : une vie ordinaire et confortable. Il ne lui manque qu'un enfant. Puis sa compagne Amy a détransitionné pour devenir Ames, leur couple s'est effondré, et Reese a glissé vers une habitude autodestructrice : coucher avec des hommes mariés.

Ames n'est pas plus heureux. Quand Katrina, sa patronne et amante, une femme cis, découvre qu'elle est enceinte de lui sans être sûre de vouloir garder l'enfant, il se demande si tous les trois pourraient élever le bébé ensemble. Le roman fait des allers-retours dans le temps pour montrer comment ils en sont arrivés là. En français, il est publié par Libertalia sous le titre Detransition, Baby (2022), dans une traduction de Lena Lambla-Kerveillant.

Pourquoi c'est important. Dans sa critique pour Vox, Emily St. James l'a présenté comme l'un des rares romans de personnes trans publiés par un grand éditeur, et l'un des très rares à décrire la vie intérieure des femmes trans. Il est écrit en pensant aux lectrices et lecteurs trans : drôle, désordonné et peu flatteur quand il le veut. Peters écrit sur des femmes trans d'une même génération obligées de s'élever et de s'instruire les unes les autres, et elle traite une histoire de détransition sans faire d'Ames un argument de débat.

Bon à savoir. Quand le livre a été retenu dans la première sélection du Women's Prize for Fiction 2021, une lettre ouverte publiée en ligne s'en est prise à la nomination de Peters ; le prix a publiquement condamné cette attaque et de nombreux auteurs et autrices l'ont soutenue. Sur le livre lui-même, St. James trouvait que les dialogues sonnent parfois faux et que Katrina est moins étoffée que Reese et Ames.

Avertissements de contenu: relations sexuelles avec des hommes contrôlants et souvent mariés, infidélité, comportements autodestructeurs, transphobie, une grossesse non prévue et la question de la poursuivre

Light from Uncommon Stars (2021, roman)

Créé par: Écrit par Ryka Aoki et publié en septembre 2021 par Tor Books (Macmillan) aux États-Unis. Aoki, qui est trans, a grandi dans la San Gabriel Valley, en Californie du Sud, enfant de parents américano-japonais.

Shizuka Satomi, professeure de violon légendaire, a conclu un pacte avec l'Enfer pour sa musique : elle doit lui livrer sept âmes. Elle en a livré six. Katrina Nguyen, jeune fugueuse trans et queer, violoniste autodidacte à court de derniers recours, pourrait être la septième.

Puis Shizuka rencontre Lan Tran, capitaine de vaisseau spatial à la retraite et réfugiée interstellaire, qui tient une boutique de donuts avec sa famille. Situé dans la San Gabriel Valley asio-américaine, le roman entrelace musique, famille choisie, vie immigrée, science-fiction et une lente histoire d'amour entre femmes.

Pourquoi c'est important. Il prend la transphobie au sérieux sans faire de la douleur toute l'histoire. La critique de Reactor le décrit comme une lettre d'amour à la musique, aux communautés immigrées et aux femmes trans racisées, surtout au début de leur transition. Aoki a confié à NBC News que si elle avait eu un livre comme celui-ci en grandissant, « j'aurais eu des héros ». C'est aussi, tout simplement, un roman chaleureux et étrange, qui mélange les genres, avec trois femmes américaines d'origine asiatique en son centre.

Bon à savoir. Dans Locus, Caren Gussoff Sumption a salué ses personnages féminins, mais a trouvé les personnages masculins sans épaisseur, des « non-femmes », et a estimé que le livre devenait « bien trop sucré » au regard de la gravité de ses enjeux. La critique de Reactor, à l'inverse, l'a qualifié de l'un des meilleurs romans de l'imaginaire qu'elle ait lus.

Avertissements de contenu: violences transphobes et racistes, un jeune personnage trans qui fait du travail de webcam pour survivre, pactes impliquant des âmes et l'Enfer

Mémoires et essais

Des vies racontées par celles et ceux qui les ont vécues, et des essais qui se confrontent au monde. Certaines de ces personnes sont célèbres, d'autres non ; ce qu'elles ont en commun, c'est que personne d'autre ne raconte leur histoire à leur place.

Gender Outlaw (1994, essais)

Créé par: Écrit par Kate Bornstein ; publié pour la première fois aux États-Unis par Routledge, avec une édition révisée chez Vintage en 2016. Sur son propre site, Bornstein évoque plus de trente ans d'écriture sur « ce qu'on appelle aujourd'hui le genre non-binaire », le fait de n'être ni homme ni femme ; la biographie de l'éditeur emploie she.

À la fois théorie, autobiographie et performance, Gender Outlaw soutient que le genre est une fabrication de la culture, et non un fait naturel qui répartirait tout le monde en deux catégories. Le livre s'ouvre ainsi : « Je sais que je ne suis pas un homme… et ma conclusion, c'est que je ne suis sans doute pas une femme non plus. » À partir de là, Bornstein mêle critique culturelle, récit personnel, dialogues et une pièce de théâtre entière, Hidden: A Gender, et pose des questions difficiles sur l'identité, l'orientation et le désir, avec beaucoup d'esprit.

Pourquoi c'est important. Bornstein a écrit tout un livre depuis l'extérieur de la binarité, des décennies avant que « non-binaire » devienne un mot courant, et l'a fait avec humour plutôt qu'en s'excusant. Si la plupart des textes trans que tu as lus parlent d'arriver quelque part, celui-ci parle de refuser de choisir. Kirkus notait qu'il suscite le débat sans mettre son lectorat sur la défensive.

Bon à savoir. C'est un livre de 1994 ; l'édition de 2016 ajoute une nouvelle introduction signée Bornstein. Bornstein s'est aussi attiré la colère de certaines personnes trans, à la fois pour son refus de se définir comme homme ou comme femme et pour d'anciens propos sur les espaces réservés aux femmes, propos pour lesquels Bornstein a présenté des excuses à Riki Wilchins, figure militante, comme le raconte Jacqueline Rose dans la London Review of Books (2016).

Avertissements de contenu: discussions franches sur le sexe et sur la transition, transphobie

Whipping Girl (2007, essais)

Créé par: Écrit par Julia Serano ; publié aux États-Unis par Seal Press, avec une deuxième édition en 2016 et une troisième en 2024. Serano, biologiste, écrivaine et musicienne, écrit à partir de sa propre expérience de femme trans, comme l'indique le sous-titre.

Un recueil d'essais qui soutient que l'hostilité subie par les femmes trans ne vient pas seulement de la transphobie, mais aussi du sexisme et d'une culture qui considère la féminité elle-même comme inférieure. Serano croise sa propre expérience et la recherche pour s'attaquer aux stéréotypes médiatiques sur les femmes trans, au débat entre biologie et socialisation, et à l'exclusion des femmes trans d'une partie du mouvement féministe. Le livre a donné à beaucoup de lectrices et de lecteurs un nouveau vocabulaire, dont la transmisogynie. Le site de Serano mentionne une traduction française, Manifeste d'une femme trans et autres textes (Éditions Cambourakis, 2020), traduite par Noémie Grunenwald.

Pourquoi c'est important. Si tu as senti que le mépris dirigé contre toi visait la féminité autant que le fait d'être trans, ce livre explique pourquoi. Serano a dit qu'elle écrivait le livre qu'elle aurait aimé avoir à l'adolescence. Il est souvent étudié comme introduction aux questions trans, et il traite la féminité, chez qui que ce soit, comme quelque chose qui mérite d'être défendu plutôt qu'excusé.

Bon à savoir. Publishers Weekly a trouvé l'écriture « parfois dense ». En 2016, Serano a expliqué à BuzzFeed News qu'elle écrivait en tant que personne trans blanche, de classe moyenne et valide, et que le livre ne couvre pas les expériences de personnes trans plus marginalisées. La troisième édition conserve le même texte, avec quelques retouches pour clarifier et une nouvelle postface.

Avertissements de contenu: stéréotypes médiatiques transphobes et sexistes, discussions sur la sexualité

Redefining Realness (2014, mémoires)

Créé par: Écrit par Janet Mock ; publié pour la première fois aux États-Unis par Atria Books (Simon & Schuster). Sur son propre site, Mock se décrit comme une femme trans racisée et présente le livre comme le premier récit autobiographique écrit par une jeune femme trans.

Le premier livre de mémoires de Janet Mock est un récit d'apprentissage sur ce que son site appelle son « enfance de fille peu conventionnelle à Honolulu, Dallas et Oakland ». Elle y parle de sa famille, de l'école, du harcèlement, des premières amours, de l'argent et de la période où elle a fait du travail du sexe dans les rues d'Honolulu, ainsi que des femmes autour d'elle qui lui ont appris à survivre. Elle prend régulièrement du recul sur sa propre histoire pour la relier à la situation plus large des femmes trans racisées aux États-Unis.

Pourquoi c'est important. Publishers Weekly a relevé son « mordant politique » : Mock refuse la forme apolitique qu'avaient souvent les mémoires trans et se sert de sa vie pour parler de race, de classe et de survie. Si tu es une femme trans racisée, ou si tu as grandi sans argent ni filet de sécurité, c'est un livre qui met une vie comme la tienne au centre plutôt qu'en note de bas de page. Il est entré dès sa sortie dans la liste des meilleures ventes du New York Times.

Bon à savoir. Publishers Weekly a trouvé la prose des premiers chapitres « mal ajustée », même si le livre gagne en assurance au fil des pages. L'universitaire Julian Kevon Glover (Souls, 2016) a soutenu que l'attention médiatique accordée à Mock et à Laverne Cox repose en partie sur une politique de respectabilité, au détriment des femmes trans racisées dont les histoires ne ressemblent pas aux leurs. Mock a ensuite publié un second livre de mémoires, Surpassing Certainty (2017).

Avertissements de contenu: agression sexuelle, harcèlement scolaire, maltraitance, travail du sexe

Trans Like Me (2017, essais)

Créé par: Écrit par CN Lester ; publié pour la première fois au Royaume-Uni par Virago (avec le sous-titre A Journey for All of Us), puis aux États-Unis par Seal Press en 2018 (avec le sous-titre Conversations for All of Us). Lester, une personne britannique qui milite sur les questions trans, travaille à l'université et fait de la musique, utilise les pronoms they/them ; une interview de PinkNews en 2011 présentait Lester comme genderqueer, et le New York Times a indiqué que Lester se définit comme non-binaire.

Un recueil d'essais qui prend les récits publics les plus bruyants sur les personnes trans et les retourne comme un gant : la façon dont les médias formulent leurs sujets, la manière dont on représente l'éducation des enfants dont le genre sort des normes, ce que les mouvements féministes et LGBTQ ont fait des personnes trans, et l'origine du pronom « they » (Lester en trouve la trace dès Shakespeare). Chaque sujet est traversé par le cheminement de Lester pour comprendre son propre genre.

Pourquoi c'est important. C'est le regard calme et bien documenté d'une personne non-binaire britannique sur ces débats, utile pour ta propre réflexion comme pour les gens autour de toi qui posent sans cesse les mêmes questions. Juliet Jacques a salué la façon dont le livre démonte les mythes sur les personnes trans et la politique « avec clarté et calme », et Susan Stryker y voyait un guide écrit de l'intérieur à l'usage des personnes non initiées.

Bon à savoir. Il a été écrit au milieu des années 2010 et s'inscrit dans les débats de ce moment-là (dont la couverture médiatique de Caitlyn Jenner) : ses exemples datent donc de cette époque.

Amateur (2018, mémoires)

Créé par: Écrit par Thomas Page McBee ; publié aux États-Unis par Scribner et au Royaume-Uni par Canongate. McBee est un homme trans : son propre site indique qu'en menant l'enquête pour ce livre, il est devenu le premier homme transgenre à combattre au Madison Square Garden.

Après sa transition, Thomas Page McBee a remarqué à quel point le monde le traitait différemment en tant qu'homme, et combien d'hommes semblaient vouloir se battre avec lui. Il s'est donc mis à la boxe. Le livre suit des mois d'entraînement dans des salles de Manhattan en vue d'un combat caritatif au Madison Square Garden en 2015, et se sert de cet entraînement pour se demander pourquoi masculinité et violence sont si étroitement mêlées en Amérique. En chemin, il interroge des chercheuses et des chercheurs sur la façon dont les garçons apprennent à devenir des hommes, et examine sans complaisance ses propres nouvelles habitudes, de la façon dont sa voix fait désormais taire une réunion à la colère qu'il sent monter dans ses poings.

Pourquoi c'est important. Le sujet, c'est la masculinité elle-même, pas seulement son propre chemin vers elle. McBee dit honnêtement ce qui a changé quand des inconnus ont commencé à le percevoir comme un homme, y compris la présomption de compétence qu'il n'avait rien fait pour mériter, et qu'il ne voulait pas devenir le genre d'homme qu'il avait craint. Comme il l'écrit : « Je ne voulais pas devenir un vrai homme … je me battais pour quelque chose de mieux. » Le livre a été finaliste du Baillie Gifford Prize et du Wellcome Book Prize.

Bon à savoir. Dans The New Republic, Jo Livingstone estimait que la démarche de reporter donne au livre « un goût prononcé de conclusion », et craignait que ce style de mémoires trans ne risque de traiter la transidentité comme une chose à expliquer au public cis, tout en reconnaissant à McBee le mérite d'avoir plutôt tourné ce regard d'anthropologue vers la masculinité.

Avertissements de contenu: boxe et violence de rue, évocations de maltraitance dans l'enfance, outing sans consentement

I'm Afraid of Men (2018, mémoires)

Créé par: Écrit par Vivek Shraya ; publié au Canada par Penguin Canada. Shraya est une artiste trans canadienne d'origine sud-asiatique qui travaille la musique, la littérature, les arts visuels et le cinéma ; la biographie de son éditeur emploie she.

Un très court livre de textes autobiographiques sur la façon dont la masculinité a été imposée à Shraya enfant, et sur ce que cela lui a fait. Elle traverse l'adolescence et l'âge adulte : le harcèlement, la pression pour rentrer dans le moule, et les manières dont elle a appris à se camoufler en changeant sa démarche, ses vêtements et son comportement en public. Le livre retrace son parcours « du camouflage à une explosion de couleurs », et se demande comment on pourrait imaginer autrement le genre, et ce que les hommes attendent les uns des autres.

Pourquoi c'est important. Il nomme une peur que beaucoup de femmes trans et de personnes femmes, au sens queer du mot, portent en elles et voient rarement écrite, et retrace où cette peur a été apprise. Kirkus y voyait « un livre à garder sur soi » et soulignait combien le point de vue d'une femme trans racisée trouve rarement sa place dans ces conversations. Il a été finaliste du Lambda Literary Award 2019.

Bon à savoir. Il fait moins de 100 pages : une série de souvenirs et de réflexions acérés plutôt que des mémoires complets ou une étude de la masculinité.

Avertissements de contenu: harcèlement, misogynie, homophobie, transphobie

Sissy (2019, mémoires)

Créé par: Écrit par Jacob Tobia ; publié aux États-Unis par G.P. Putnam's Sons. La biographie de l'éditeur présente Tobia comme une personne non conforme dans le genre qui écrit, produit et monte sur scène, originaire de Raleigh, en Caroline du Nord, et qui utilise les pronoms they/them.

Jacob Tobia a grandi en Caroline du Nord en voulant à la fois des Barbie et des insectes, dans un foyer qui laissait peu de place à une féminité qui, comme Tobia l'écrit, lui venait aussi naturellement que sa masculinité. Le livre suit Tobia de la maternelle, où le genre était surveillé de près, à l'église (l'ensemble de cloches à main était l'un des rares endroits où Tobia pouvait se lâcher), puis aux amitiés du lycée et à l'université Duke, où Tobia a commencé à revendiquer ouvertement sa féminité. Il se poursuit avec le militantisme, les Nations unies et la Maison Blanche, en mêlant souvenirs douloureux et beaucoup d'humour.

Pourquoi c'est important. Si tu n'as jamais tenu dans aucune des deux cases et qu'on te l'a fait savoir très tôt, c'est à toi que Tobia s'adresse. Kirkus y voyait un récit de « coming-of-gender », l'histoire d'une identité trans qui refuse de se laisser enfermer dans la binarité. Le livre accorde aussi une vraie place à la foi et à la famille, dont la relation de Tobia avec ses parents et avec l'Église dans laquelle Tobia a grandi.

Bon à savoir. Kirkus l'a trouvé drôle et intelligent, mais a estimé que Tobia « en fait parfois trop dans l'autosatisfaction et le sarcasme ».

Avertissements de contenu: harcèlement scolaire, surveillance du genre dans l'enfance, rejet par une communauté religieuse

Beyond the Gender Binary (2020, essais)

Créé par: Écrit par Alok Vaid-Menon et illustré par Ashley Lukashevsky ; publié aux États-Unis par Penguin Workshop dans la collection Pocket Change Collective. Alok utilise les pronoms they/them, et on a présenté Alok comme une personne américaine d'origine sud-asiatique, non conforme dans le genre, qui écrit, monte sur scène et donne des conférences.

Un petit livre au format de poche avec un seul argument clair : le genre est « une histoire, pas seulement un mot », une forme d'expression souple et créative plutôt que deux cases figées. En s'appuyant sur son expérience personnelle, Alok démonte les définitions sociales qui décident de la façon dont les gens ont le droit d'apparaître et de vivre, et invite à voir le genre « non pas en noir et blanc, mais en couleurs ». C'est autant un appel à l'expression de soi et à un amour plus inclusif qu'un argumentaire.

Pourquoi c'est important. Il se lit en une heure, et c'est tout l'intérêt : c'est une réponse calme et claire aux questions qu'on pose sans arrêt aux personnes non-binaires et non conformes dans le genre, et il est facile à passer à quelqu'un d'autre. Alok a dit que les gens acceptent les personnes non conformes dans le genre « tant que nous les divertissons ». Ce livre demande au contraire à être pris au sérieux.

Bon à savoir. Il fait 64 pages et s'adresse à un lectorat à partir de 12 ans : il fonctionne donc mieux comme point de départ ou comme cadeau que comme lecture approfondie.

Faltas (2022, mémoires)

Créé par: Écrit par Cecilia Gentili ; premier titre de LittlePuss Press, une petite maison d'édition américaine. Gentili, qui se disait femme trans, a grandi en Argentine et est devenue à New York une voix de premier plan pour les personnes trans, les travailleuses et travailleurs du sexe et les personnes immigrées sans papiers. Elle est morte en février 2024.

Faltas couvre les dix-sept premières années de la vie de Gentili à Gálvez, une petite ville de la province de Santa Fe, en Argentine. Le livre prend la forme de huit lettres, chacune adressée à quelqu'un qui a marqué ces années : sa mère, sa grand-mère, la maîtresse de son père, une personne amie depuis l'enfance, la sage-femme de la ville, et même la fille de son agresseur. Au fil des lettres se dessine l'histoire de l'emprise et des abus qu'un homme plus âgé de la ville lui a fait subir pendant son enfance et son adolescence, et d'une ville natale qui savait et ne l'a pas arrêté. Le titre est le mot espagnol pour « erreurs », issu d'un verbe qui signifie « manquer ».

Pourquoi c'est important. Gentili refuse de n'être qu'une victime dans sa propre histoire. Les lettres sont drôles, tranchantes et moralement complexes, et elle disait avoir « voulu donner le sentiment que tout arrive en même temps » : douleur, joie, comédie et amour côte à côte. Le livre a remporté l'Israel Fishman Nonfiction Award aux Stonewall Book Awards 2023 de l'American Library Association.

Bon à savoir. C'est un livre dur : les abus en sont le centre, et Gentili parle franchement de sexe et de la complexité de ce qu'elle ressentait. Elle est morte en février 2024, environ seize mois après sa parution.

Avertissements de contenu: abus sexuels sur enfant et emprise (grooming), viol, transphobie, colorisme, contenu sexuel explicite

Pageboy (2023, mémoires)

Créé par: Écrit par Elliot Page ; publié aux États-Unis par Flatiron Books. Page est acteur et producteur ; il a fait son coming out trans en 2020 en écrivant : « Je suis trans, mes pronoms sont he/they. »

Elliot Page revient sur son enfance entre des parents divorcés, sa carrière d'acteur commencée à l'âge de neuf ans, et la célébrité venue avec Juno alors qu'il cachait qui il était. Le livre est volontairement non linéaire, « parce que la queerness est par nature non linéaire », et passe d'un souvenir à l'autre : fêtes d'adolescence, béguins, tensions familiales, relations, tournages et presse. Il s'intéresse moins aux potins de célébrité qu'à ce qu'il lui a coûté de grandir, et de devenir célèbre, en étouffant qui il était vraiment.

Pourquoi c'est important. Ce sont les mémoires d'un homme trans très exposé publiquement, qui ne lisse pas sa vie pour plaire au grand public. Page parle franchement de la honte, des années dans le placard, et d'une chronique de presse qui faisait des allusions à sa sexualité au moment même où Juno le rendait célèbre. Kirkus note qu'il sait que toutes les personnes qui veulent faire leur transition n'ont pas ses moyens, et qu'il a écrit ce livre parce que la représentation compte.

Bon à savoir. Les critiques ont été partagées. Dans une critique de l'AP reprise par le San Diego Union-Tribune, Donna Edwards a estimé qu'il « n'était pas à la hauteur de l'attente », tout en trouvant que cela rend son sujet plus humain. Kirkus prévient que si tu cherches des révélations croustillantes sur Hollywood, il faut chercher ailleurs : beaucoup de personnes n'y sont pas nommées.

Avertissements de contenu: agression sexuelle, harcèlement scolaire, maltraitance de la part de la famille et d'autres jeunes, insultes homophobes et violences verbales, automutilation, troubles alimentaires, harcèlement obsessionnel (stalking)

Histoire et non-fiction

Des livres sur l'histoire, la politique et la culture trans, écrits par des personnes trans et non-binaires. Aucun n'est un livre médical, et nos résumés restent eux aussi à l'écart de la médecine.

Transgender Warriors (1996, non-fiction)

Créé par: Écrit par Leslie Feinberg, à qui l'on doit aussi le roman Stone Butch Blues ; publié aux États-Unis par Beacon Press. Dans une interview de 2006, Feinberg a déclaré : « Je suis une lesbienne butch, une lesbienne transgenre ». Le décès de Feinberg date de 2014.

Feinberg a voulu montrer que les personnes qui ont franchi les frontières du sexe et du genre ont toujours existé, en rassemblant des histoires venues de nombreux siècles et de nombreux lieux, dont celle de Jeanne d'Arc, dont Feinberg relie l'exécution au fait qu'elle portait des vêtements d'homme. Ce récit historique s'ancre dans l'expérience de Feinberg, qui vivait en dehors des normes de genre, et le livre comprend des portraits de personnes trans contemporaines, parmi lesquelles des écrivaines et écrivains, des artistes, des historiennes et historiens et des culturistes, qui s'expriment avec leurs propres mots.

Pourquoi c'est important. Kirkus y voyait en 1996 « un projet dont on avait grand besoin ». Feinberg emploie « transgenre » pour inclure « toutes celles et tous ceux qui remettent en cause les frontières du sexe et du genre », si bien que les butchs, les drag queens et les personnes qui n'ont jamais eu de mot pour se dire trouvent toutes leur place dans la même histoire. Le livre est l'œuvre d'une personne militante issue de la classe ouvrière, pas d'une personne universitaire, et ses positions politiques sont au premier plan.

Bon à savoir. Kirkus l'a trouvé agréable à lire mais alourdi par les répétitions et des « polémiques excessives », et estimait qu'il ne voit que l'oppression et passe à côté du caractère ludique du genre. Les premières annonces avant parution donnaient un sous-titre se terminant par « to RuPaul » ; le titre publié se termine par « to Dennis Rodman ».

Avertissements de contenu: persécutions et exécutions dans l'histoire, violences et harcèlement dans la vie de Feinberg

Transgender History (2008, non-fiction)

Créé par: Écrit par Susan Stryker ; publié aux États-Unis par Seal Press, avec une deuxième édition révisée en 2017 et une troisième édition en 2026. Stryker est historienne et a cofondé la revue TSQ: Transgender Studies Quarterly, dont elle a codirigé la rédaction ; The Advocate l'a décrite comme « elle-même une universitaire transgenre ».

Une histoire concise de la vie trans aux États-Unis depuis le XIXe siècle, lisible sans aucune connaissance préalable. Stryker passe en revue les grands mouvements, les écrits et les événements marquants, explique les termes clés dans des encadrés et ajoute de courtes biographies de pionnières et pionniers trans. Un fil court tout au long du livre : les périodes de plus grande acceptation, dans les années 1960 puis de nouveau dans les années 2010, se sont chaque fois heurtées à des vagues de retour de bâton. La troisième édition, en 2026, a été révisée pour inclure une histoire plus longue et mondiale, ainsi qu'un récit du plus récent retour de bâton anti-trans.

Pourquoi c'est important. C'est l'histoire trans écrite par une historienne trans, et son message central est simple : les personnes trans ont toujours été là, à bâtir des communautés et à se battre pour leur liberté. Le schéma qu'il retrace, le retour de bâton qui suit la visibilité, est une carte utile pour comprendre le présent. Laverne Cox, qui salue la nouvelle édition, en parle comme d'« une pierre de touche ».

Bon à savoir. C'est une histoire des États-Unis. Dans sa critique de la première édition pour Polare (2008), Tracie O'Keefe relevait que le livre ne traite pas de l'histoire trans amérindienne, et contestait l'emploi de « transgenre » comme terme parapluie pour toutes les personnes de sexe et de genre divers. L'histoire mondiale plus longue de la troisième édition répond peut-être en partie à ces critiques ; nous n'avons pas comparé les éditions.

Avertissements de contenu: discriminations dans l'histoire, harcèlement policier et violences anti-trans, politiques de retour de bâton

Trap Door (2017, anthologie)

Créé par: Dirigé par Tourmaline, Eric A. Stanley et Johanna Burton ; publié aux États-Unis par MIT Press dans sa collection Critical Anthologies in Art and Culture. Tourmaline est artiste, cinéaste et militante, et son travail place au centre les expériences trans noires ; Them lui a consacré un portrait en tant que femme trans noire.

Une anthologie d'essais, de conversations et d'enquêtes dans les archives, construite autour d'un paradoxe. Comme le formulent les responsables du livre, la visibilité trans est « vantée comme le signe d'une société libérale », et pourtant elle s'est accompagnée d'une hausse des violences contre les personnes trans. La visibilité n'est souvent accordée qu'à celles et ceux qui se conforment aux normes dominantes, et le livre demande si ces ouvertures sont des portes ou des pièges. Parmi les contributions, Miss Major Griffin-Gracy, CeCe McDonald, Juliana Huxtable, micha cárdenas, Dean Spade et Wu Tsang écrivent sur la beauté, la performance, le militantisme et la violence institutionnelle.

Pourquoi c'est important. Si tu as le sentiment que plus de visibilité ne t'a pas apporté plus de sécurité, ce livre donne à ce sentiment une histoire et des arguments. Il fait se côtoyer des artistes, des personnes qui organisent les luttes et des universitaires, dont des figures aînées du mouvement comme Miss Major Griffin-Gracy.

Bon à savoir. C'est une anthologie d'art et de théorie : les voix et les registres varient beaucoup, et certains essais sont très universitaires. Certaines éditions et certaines fiches créditent Tourmaline sous un ancien nom.

Avertissements de contenu: violences anti-trans, police et incarcération

The Transgender Issue (2021, non-fiction)

Créé par: Écrit par Shon Faye ; publié pour la première fois au Royaume-Uni par Allen Lane (Penguin), avec une édition américaine chez Verso. Faye est écrivaine, originaire de Bristol, et ancienne avocate ; The Guardian souligne qu'elle a délibérément choisi de ne pas faire du livre un récit de sa propre expérience de femme trans.

Faye reprend l'expression qui fait des personnes trans un sujet de guerre culturelle et se la réapproprie. Au lieu d'un « débat » sur les personnes trans, elle examine les vrais problèmes que les personnes trans rencontrent en Grande-Bretagne tout au long de leur vie : travail, famille, logement, santé, système carcéral, et leur place dans les communautés LGBTQ+ et féministes. Elle défend l'idée que la libération trans est liée à la justice et à la solidarité envers toutes les personnes marginalisées. Le livre a été traduit en allemand sous le titre Die Transgender-Frage: Ein Aufruf zu mehr Gerechtigkeit (hanserblau, 2022), par Jayrôme Robinet et Claudia Voit.

Pourquoi c'est important. Il déplace la discussion des chroniques de presse et des talk-shows vers la pauvreté, le logement et les prisons, là où se trouvent les vrais problèmes de beaucoup de personnes trans. Fiona Sturges, dans The Guardian, s'attendait à de la colère et a trouvé à la place « un démontage posé des mythes et des contre-vérités ». Si tu en as assez de devoir défendre ton existence, il te donne un raisonnement clair et argumenté à montrer.

Bon à savoir. Faye défend la libération et une transformation de la société, pas seulement des droits. Sturges (The Guardian) a jugé irréaliste son appel à abolir les prisons et la police, et Sophie McBain (New Statesman) a trouvé ses positions intransigeantes parfois « contre-productives », tout en qualifiant le livre de « correctif vivifiant et essentiel » face aux écrits dominants sur les droits des personnes trans.

Avertissements de contenu: couverture médiatique transphobe, suicide, violences et abus sexuels contre des personnes trans, pauvreté

Before We Were Trans (2022, non-fiction)

Créé par: Écrit par Kit Heyam ; publié au Royaume-Uni par Hachette en 2022 et aux États-Unis par Seal Press. Heyam, qui fait de l'histoire et écrit depuis Leeds, se décrit comme « une personne trans non-binaire (they/them ou he/him) ».

Une histoire mondiale de personnes, de l'Antiquité à nos jours, dont l'expérience du genre défiait les catégories d'homme et de femme. Heyam inclut délibérément des personnes qui n'entrent pas dans les catégories trans modernes ou occidentales, du roi du Ndongo au Public Universal Friend, et se sert de leurs histoires pour montrer que ce qui compte comme un homme, une femme ou comme le genre lui-même a toujours été défini, contesté et redéfini. C'est aussi un livre sur la manière de faire de l'histoire avec plus d'humanité, d'éthique et d'attention à la race.

Pourquoi c'est important. L'histoire trans grand public a tendance à chercher des personnes qui ressemblent aux hommes et aux femmes trans binaires d'aujourd'hui. Heyam, qui s'appuie sur sa propre expérience de la transition et du fait d'être non-binaire, élargit le cadre, ce qui compte si ton genre n'a jamais tenu dans un récit bien net d'avant et d'après. La New York Times Book Review l'a qualifié de « perspicace, conscient de lui-même et captivant ». Il a été nommé pour un Lambda Literary Award.

Bon à savoir. Heyam prend soin de ne pas plaquer des étiquettes modernes sur des personnes du passé : si tu cherches une simple liste de personnes trans dans l'histoire, les réponses sont ici moins nettes. Ce soin est tout l'objet du livre.

A Short History of Trans Misogyny (2024, non-fiction)

Créé par: Écrit par Jules Gill-Peterson ; publié par Verso. Gill-Peterson est historienne de la vie trans (son livre précédent s'intitule Histories of the Transgender Child) et a parlé du harcèlement qu'elle a subi « parce qu'elle est une femme trans ».

Le point de départ de Gill-Peterson : la panique trans n'a pas toujours existé, elle a été inventée. Sa courte histoire voyage de New York, Londres et Paris jusqu'aux districts coloniaux du Raj britannique, aux Philippines et à Hawaï, et retrace comment la transmisogynie est née de l'art de gouverner impérial, à travers le contrôle policier de l'espace public et la criminalisation. Elle la définit comme le fait de sexualiser la féminité en la présentant comme masculine, afin de la juger menaçante et de justifier des représailles.

Pourquoi c'est important. Beaucoup de femmes trans savent que l'hostilité qu'elles subissent n'est pas tout à fait la même que la transphobie en général, mais peinent à la nommer. Gill-Peterson dit avoir écrit ce livre parce que le terme générique de « transphobie » ne rendait pas compte de l'agressivité qui la visait. Il aide à comprendre pourquoi les politiques anti-trans sont obsédées par les femmes trans dans le sport et dans les toilettes, comme si les hommes trans n'existaient pas, et replace cela dans une longue histoire mondiale.

Bon à savoir. Dans un texte pour le Center for a Stateless Society (2024), Julianna Neuhouser a estimé que le traitement de l'Amérique latine dans le livre est mince et orientaliste : il sous-estimerait les problèmes que rencontrent les personnes transféminines hors du centre impérial tout en idéalisant leur vie.

Avertissements de contenu: violence coloniale, contrôle policier et criminalisation, meurtres de femmes trans

Young adult

Écrits pour les ados, et lus par beaucoup d'adultes qui n'ont jamais eu de livres comme ceux-là à cet âge. Dans la plupart, le premier rôle revient à un ou une ado trans ou non-binaire, et plusieurs sont avant tout des histoires d'amour ou des aventures.

If I Was Your Girl (2016, roman young adult)

Créé par: Écrit par Meredith Russo et publié en mai 2016 par Flatiron Books (Macmillan) aux États-Unis. Russo est une femme trans originaire de Chattanooga, dans le Tennessee, et dit qu'elle commençait tout juste sa propre transition quand elle a entamé le livre.

Après avoir survécu à une agression brutale, Amanda part vivre chez son père dans une autre ville du Tennessee pour faire sa dernière année de lycée là où personne ne la connaît. Son plan est simple : rester concentrée et tenir jusqu'à la fin de l'année.

Puis elle rencontre Grant, gentil et séduisant, et tombe amoureuse de lui. Plus ils se rapprochent, plus son secret devient lourd : elle est trans, et elle n'a aucune idée de la façon dont il réagirait, ni la ville, s'ils l'apprenaient.

Pourquoi c'est important. Russo voulait écrire le livre dont elle avait eu besoin à l'adolescence. Kirkus y voyait l'histoire que beaucoup d'ados et d'adultes trans attendaient : une romance tendre et crédible, qui évite à la fois la perfection sirupeuse et la tragédie atroce. Russo a aussi écrit une note de l'autrice qui s'adresse séparément au lectorat cis et au lectorat trans. Le livre a remporté un Stonewall Book Award.

Bon à savoir. Amanda est écrite comme une personne dont le passing est facile ; dans le livre, quelqu'un de son cercle d'amis dit qu'elle a « gagné à la loterie génétique ». Russo a expliqué avoir dû ajuster quelques éléments pour que le roman fonctionne auprès du grand public, et s'en est expliquée dans sa note de l'autrice ; Kirkus note que le livre questionne aussi l'attente selon laquelle les personnes trans devraient avoir une certaine apparence.

Avertissements de contenu: une agression violente dans le passé, peur d'être outée, transphobie, maladie mentale

Dreadnought (2017, roman young adult)

Créé par: Écrit par April Daniels et publié en janvier 2017 par Diversion Books aux États-Unis ; c'est le premier tome de sa série Nemesis. Daniels est trans : elle a déclaré « j'avais été licenciée plus tôt dans l'année parce que j'étais trans », et le livre a été présenté comme un roman trans own voices, c'est-à-dire écrit par une personne concernée.

Danny Tozer a quinze ans, elle est trans et n'a fait son coming out auprès de personne. Elle est en train de se vernir les ongles des pieds dans une ruelle derrière un centre commercial quand Dreadnought, le plus grand super-héros du monde, meurt sous ses yeux et lui transmet ses pouvoirs.

Ce manteau refaçonne son corps pour lui donner celui qu'elle a toujours su être le sien : impossible désormais de cacher qu'elle est une fille. Il lui faut maintenant affronter la politique du monde des super-héros, un père obsédé par l'idée de la « guérir », un meilleur ami qui se croit soudain en droit de sortir avec elle, et le cyborg qui a tué Dreadnought.

Pourquoi c'est important. C'est une vraie histoire de super-héros, avec du vol, des combats et de gros enjeux, dont l'héroïne se trouve être une fille trans. Le livre aborde aussi des choses que les personnes trans connaissent bien : la maltraitance psychologique d'un parent, le sexisme qui surgit une fois que le monde la traite comme une fille, et une autre héroïne ouvertement sectaire envers les personnes trans. Leila Roy, pour Kirkus, l'a trouvé formidable sur tous les plans.

Bon à savoir. Daniels a raconté que sa méchante anti-trans, Graywytch, s'exprimait au départ presque uniquement avec de vraies citations de militants et militantes anti-trans, et que même après qu'elle a atténué le personnage, certaines des premières critiques l'ont trouvé peu crédible. Roy a trouvé les scènes avec le père de Danny « horribles et douloureuses ».

Avertissements de contenu: maltraitance psychologique par un parent, sectarisme transphobe, sexisme et harcèlement de rue, un ami qui fait pression pour sortir avec elle, violence de super-héros

I Wish You All the Best (2019, roman young adult)

Créé par: Écrit par Mason Deaver et publié en mai 2019 par PUSH, une marque de Scholastic, aux États-Unis. Deaver est non-binaire et, comme Ben, son personnage principal, utilise uniquement les pronoms they/them.

Ben De Backer a dix-huit ans et vit en Caroline du Nord. Quand Ben fait son coming out non-binaire auprès de ses parents, ceux-ci mettent Ben à la porte.

Hannah, la sœur aînée de Ben, à qui Ben n'a pas parlé depuis plus de dix ans, l'accueille chez elle avec son mari Thomas. Ben commence une nouvelle vie dans un nouveau lycée, entame une thérapie et essaie de retrouver assez d'assurance pour faire de nouveau confiance aux autres, pendant qu'une amitié avec un camarade de classe, Nathan, commence à devenir autre chose.

Pourquoi c'est important. À sa sortie, Bitch présentait Ben comme l'un des premiers personnages principaux non-binaires du young adult. Le livre s'attarde sur les suites concrètes d'un coming out suivi d'un rejet : trouver où vivre, la thérapie, l'anxiété, décider à qui en parler ensuite. Kirkus a trouvé réaliste sa façon de montrer le chemin de Ben vers l'acceptation de soi.

Bon à savoir. En 2019, Deaver a expliqué qu'une partie du lectorat continuait d'employer he/him pour Ben et que le livre se retrouvait dans des listes de livres sur les hommes gays, ce qui l'agaçait. Kirkus note que Ben et sa famille sont des personnes blanches.

Avertissements de contenu: rejet par les parents et mise à la porte après un coming out, rupture familiale, anxiété

Cemetery Boys (2020, roman young adult)

Créé par: Écrit par Aiden Thomas et publié en septembre 2020 par Swoon Reads, une marque de Macmillan, aux États-Unis. Thomas a parlé de « mes propres expériences de personne transgenre latinx » et utilise les pronoms he/they.

Yadriel est un garçon trans et gay qui vit dans une communauté soudée de brujx à East Los Angeles, dont la magie, accordée par Lady Death, permet de soigner les vivants et de guider les esprits vers l'au-delà. Parce qu'il est trans, sa famille et sa communauté refusent de le laisser passer le rite qui ferait de lui un brujo.

Quand son cousin Miguel semble être mort subitement et que personne ne le retrouve, Yadriel décide de faire ses preuves en libérant l'esprit de Miguel. Mais c'est Julian Diaz qu'il invoque, un garçon mort le même jour et qui a laissé des affaires en suspens. Plus Yadriel passe de temps avec Julian, moins il a envie de le laisser partir.

Pourquoi c'est important. C'est à la fois une histoire de fantômes, une enquête et une romance où le garçon trans peut être en même temps le héros, l'objet de l'amour et un membre à part entière de sa culture. Thomas voulait que les jeunes trans lisent un livre dont le personnage principal est trans sans que l'histoire parle uniquement du fait d'être trans. En 2020, selon Them, il est devenu le premier roman centré sur un personnage trans et écrit par une personne ouvertement trans à entrer dans la liste des meilleures ventes du New York Times.

Avertissements de contenu: morts de jeunes et deuil, une famille et une communauté qui refusent de reconnaître son genre

Felix Ever After (2020, roman young adult)

Créé par: Écrit par Kacen Callender et publié en mai 2020 par Balzer + Bray, une marque de HarperCollins, aux États-Unis. Callender se décrit comme une personne « noire, queer et trans » ; NPR présente Callender comme non-binaire, et en 2020, Callender a confié à Bitch que, comme pour Felix, le mot demiboy lui correspondait.

Felix Love a dix-sept ans, il est noir, queer et trans, et étudie grâce à une bourse dans une école d'art très sélective de Brooklyn, d'où il vise une place à Brown. Il n'a jamais été amoureux et se demande s'il le sera un jour.

Puis quelqu'un expose dans la galerie de l'école des photos de lui d'avant sa transition, avec son ancien prénom, et un flot de messages transphobes suit. Felix se met en tête de trouver qui a fait ça, une enquête qui ébranle ses amitiés et l'amène à s'interroger de nouveau sur sa propre identité. En espagnol, il est publié par KAKAO BOOKS sous le titre Felix para siempre (2023), dans une traduction de Diana Gutiérrez.

Pourquoi c'est important. Callender voulait une histoire trans romantique et joyeuse, qui ne parle pas seulement de coming out, avec au centre un garçon trans noir digne d'être aimé. Le livre montre aussi une chose rarement écrite : savoir déjà qu'on est trans, puis remettre en question son étiquette, ce qui, selon Callender, reflète son propre chemin de non-binaire à demiboy. L'usage du deadname et le harcèlement sont bien réels, mais les amis et la romance le sont tout autant.

Bon à savoir. Kirkus l'a qualifié de « lecture épuisante » ; Callender a répondu que la critique employait un langage offensant et balayait les traumatismes que vivent les personnes trans. En 2021, Callender a annoncé que les réimpressions supprimeraient toutes les mentions de Harry Potter et corrigeraient une erreur sur les origines d'un personnage, dans l'espoir que le livre paraisse « plus sûr et plus joyeux pour les lectrices et lecteurs trans ».

Avertissements de contenu: usage de son deadname, y compris par son père ; outing public avec son ancien prénom et ses photos ; harcèlement transphobe, y compris de la part d'autres personnes queer ; anxiété et doute de soi

Poésie

Des recueils de poètes trans et non-binaires, du spoken word qu'on pourrait lire à voix haute à quelqu'un de proche à des textes qui obligent à ralentir vraiment. Si tu veux découvrir d'autres poètes après ceux-là, l'anthologie Troubling the Line est une bonne carte.

Wanting in Arabic (2002, poésie)

Créé par: De Trish Salah, publié par TSAR Publications (Toronto, Canada) en 2002, avec une deuxième édition en 2013. Née à Halifax, Salah est poète, d'origine libanaise et irlandaise, et utilise les pronoms she/her ; un portrait paru dans Xtra en 2002 décrit le livre comme puisant dans sa propre vie transgenre.

Le premier recueil de Salah part de deux endroits à la fois : sa vie trans, et un milieu familial libanais polyglotte, marqué par l'immigration, qui comprenait une éducation catholique maronite à Halifax. Les poèmes embrassent l'histoire familiale, la vie transgenre, la transphobie ordinaire et les racines genrées du langage lui-même, et le recueil comprend des ghazals.

Sa page à la Queen's University décrit le livre comme une exploration des « subjectivités trans et queer diasporiques » et du travail que demande la construction d'une communauté quand on appartient à une minorité.

Pourquoi c'est important. Il est paru en 2002, plus de dix ans avant les autres recueils de poésie présentés ici, et il est écrit par une poète trans d'origine libanaise. Si tu vis entre plusieurs langues, religions ou cultures en plus de vivre entre les genres, Salah écrit depuis ce chevauchement sans simplifier aucun des deux côtés.

Bon à savoir. La deuxième édition, en 2013, a remporté le Lambda Literary Award 2014 dans la catégorie fiction transgenre, alors même que le livre est un recueil de poésie. Les sources ne s'accordent pas sur l'éditeur de la deuxième édition : l'Academy indique TSAR, la page de Salah à la Queen's University indique Mawenzi House.

Avertissements de contenu: transphobie

Troubling the Line (2013, anthologie)

Créé par: Dirigé par TC Tolbert et Trace Peterson, publié par Nightboat Books (États-Unis) en 2013. Tolbert se définit souvent comme féministe trans et genderqueer ; dans l'introduction de l'anthologie, Peterson se décrit comme poète, éditrice et universitaire qui s'identifie comme trans.

Une vaste anthologie (544 pages) de 55 poètes trans et genderqueer, avec un large choix de poèmes pour chaque poète. Chaque poète y ajoute aussi une « déclaration poétique », une réflexion qui éclaire son travail.

L'éventail est volontairement large. Des voix émergentes ou encore jamais publiées côtoient des noms connus, et les styles vont du narratif et du lyrique au conceptuel et au slam. Les responsables de l'anthologie ont choisi de ne pas définir la poésie trans ou genderqueer ; Peterson a écrit que faire « la police de l'identité » ne les intéressait pas.

Pourquoi c'est important. Les déclarations poétiques en font plus qu'un simple échantillon : on entend des poètes trans réfléchir, avec leurs propres mots, au langage, à la forme et au corps. Peterson a écrit qu'elle voulait que le lectorat voie « non seulement que nous nous écrivons dans l'existence, mais que nous sommes réellement et indéniablement là ». Le livre sert aussi de carte pour trouver les prochains poètes à lire.

Bon à savoir. Nightboat la présente comme le tout premier recueil de poésie de personnes trans et genderqueer qui écrivent. Cette affirmation appelle une nuance : dans les années 1980, le militant trans Rupert Raj a compilé une anthologie de plus de 400 poèmes de personnes qui se définissaient comme transsexuelles, transgenres ou travesties, Of Souls and Roles, Of Sex and Gender. Elle n'a jamais été publiée et elle est conservée aux ArQuives, à Toronto.

Sympathetic Little Monster (2016, poésie)

Créé par: De Cameron Awkward-Rich, publié par Ricochet Editions (États-Unis) en 2016 ; c'est son premier recueil complet. Awkward-Rich est un homme trans noir, poète et chercheur en études trans, et ses biographies actuelles emploient he/him.

Le premier recueil d'Awkward-Rich est un livre sur la tristesse et sur ce qui la fait naître. Beaucoup de poèmes disent ce que c'est que de traverser l'espace public face au racisme et à la transphobie, et d'autres se tournent vers la famille, en particulier vers son père.

Une série récurrente sur la théorie du mouvement pense le fait d'être trans comme un mouvement permanent plutôt que comme l'arrivée à un point fixe. Interrogé sur un vers qui parle d'être « deux choses / à la fois », il a énuméré les divisions qu'il ressent : garçon et fille, noir et américain, noir et trans, poète et critique. Il insiste aussi sur le fait que le livre est plein de blagues.

Pourquoi c'est important. On attend souvent des vies trans qu'elles soient racontées comme des triomphes ou comme des tragédies. Awkward-Rich s'attarde sur les sentiments pénibles sans en tirer de leçon, et écrit depuis un endroit où la race et le genre ne peuvent pas être séparés. Si tu connais ce tiraillement entre plusieurs communautés, ou la lassitude de devoir toujours être une source d'inspiration, ce livre te tient compagnie. Il a été finaliste d'un Lambda Literary Award.

Bon à savoir. Awkward-Rich a dit avoir des sentiments partagés sur son propre usage de la tristesse, parce que la tristesse noire et la tristesse trans sont souvent consommées par le lectorat d'une façon qui renforce les systèmes qui les provoquent. Le livre est écrit en gardant ce risque à l'esprit.

Avertissements de contenu: racisme, transphobie, dépression et tristesse, relations familiales tendues

There Should Be Flowers (2016, poésie)

Créé par: De Joshua Jennifer Espinoza, publié par Civil Coping Mechanisms (États-Unis) en 2016 ; c'est son deuxième livre. Espinoza est une femme trans et poète, originaire de Riverside, en Californie, et utilise les pronoms she/her.

Une seule suite ininterrompue de poèmes, sans division en parties, centrée sur la vie de la voix poétique en tant que femme trans « dans un monde qui s'acharne à effacer les voix trans ». Le ton est direct et confessionnel, et un titre comme « I'm in a Love/Hate Relationship with Having a Body » (« J'ai une relation d'amour-haine avec le fait d'avoir un corps ») le résume bien : ironique, à vif et tendre à la fois.

Espinoza écrit sur le corps, la beauté et le désir, et sur le fait de rester en vie. Un poème demande combien de temps elle pourra encore « te faire croire / que ce que je fais / c'est de la poésie / et pas moi en train de te supplier / de nous laisser vivre ? »

Pourquoi c'est important. Espinoza écrit la vie de femme trans de l'intérieur, sans l'expliquer à personne, et cette simplicité est tout le propos. Si tu cherches des poèmes qui disent la vérité sur l'envie de beauté quand la lutte pour exister épuise, en voici. C'est un livre plus ancien et plus brut que son recueil plus récent, I Don't Want to Be Understood (Alice James Books, 2024).

Avertissements de contenu: transphobie et effacement, violence, souffrance liée au corps, traumatisme et maladie mentale

Don't Call Us Dead (2017, poésie)

Créé par: De Danez Smith, publié par Graywolf Press (États-Unis) en 2017. Smith, originaire de St. Paul, dans le Minnesota, se présente comme poète et revendique avec fierté d'être une personne noire, queer et séropositive ; Smith est non-binaire et utilise les pronoms they/them.

Le recueil s'ouvre sur « summer, somewhere », une suite qui imagine un au-delà pour les hommes noirs tués par la police, un lieu où « tout / est sanctuaire & rien n'est une arme ». De là, les poèmes traversent le désir, la mortalité et les dangers de vivre dans un corps noir et queer en Amérique.

Une grande partie du livre répond au diagnostic de VIH de Smith, et il aborde aussi la race et le genre. Un poème, « dear white america », est devenu viral sur YouTube.

Pourquoi c'est important. C'est un livre où la race, la queerness, la maladie, le désir et le genre ne sont jamais séparés, parce qu'ils ne le sont pas dans une vie. Si, chez toi, être trans va de pair avec le fait d'être une personne noire ou malade au lieu d'en être séparé, Smith écrit depuis ce croisement, avec colère et avec joie. Le livre a été finaliste du National Book Award 2017, et en 2018, Smith a été la plus jeune personne à remporter le Forward Prize for Best Collection.

Bon à savoir. Si tu cherches des poèmes centrés sur l'identité de genre, sache que ses sujets principaux sont la vie des personnes noires, les violences policières, le sexe et le VIH, et que le genre traverse le livre plutôt qu'il n'en occupe le centre, comme l'ont relevé plusieurs critiques, dont Stephanie Burt.

Avertissements de contenu: meurtres de personnes noires par la police, racisme, VIH, mort et deuil, contenu sexuel

Lord of the Butterflies (2018, poésie)

Créé par: D'Andrea Gibson, publié par Button Poetry (États-Unis) en 2018. Gibson était une voix queer du spoken word, utilisait les pronoms they/them et a écrit que découvrir le mot genderqueer, « c'était comme entendre quelqu'un prononcer correctement mon nom pour la première fois de ma vie ». Gibson a occupé la fonction de poet laureate du Colorado ; son décès date de juillet 2025.

Un recueil de poèmes d'amour, de poèmes sur la famille et de poèmes sur le genre, publié en complément de l'album de spoken word de Gibson, Hey Galaxy. Le poème d'ouverture, « Your Life », revient sur une enfance sans mots pour dire qui l'on est, et décrit le genre comme étant au plus heureux « quand tu n'es ni ici ni là, mais entre les deux ».

D'autres poèmes se tournent vers une sœur dont la photo d'identité judiciaire a fait le tour des médias, vers la vie avec la maladie de Lyme, et vers l'amour, la perte et le deuil. Le ton oscille entre le chagrin et un espoir obstiné.

Pourquoi c'est important. Gibson venait d'abord du spoken word, et l'écriture est simple exprès : Gibson a expliqué au Colorado Sun que le spoken word donnait des poèmes « qu'on n'a pas besoin d'un doctorat pour comprendre ». Si tu veux lire le genre comme un ressenti plutôt que comme une théorie, et que l'émotion ne te fait pas peur, c'est un bon point de départ.

Bon à savoir. Gibson et sa femme, Megan Falley, sont au cœur du documentaire Come See Me in the Good Light, qui a reçu le prix Festival Favorite à Sundance en 2025.

Avertissements de contenu: insultes homophobes, maladie chronique, un crime commis avec une arme à feu par un membre de la famille, deuil et mort

feeld (2018, poésie)

Créé par: De Jos Charles, publié pour la première fois par Milkweed Editions (États-Unis) en 2018, après avoir été primé par la National Poetry Series 2017. Charles est poète, trans, et utilise les pronoms she/her.

feeld est une suite de la longueur d'un livre, écrite dans un anglais inventé : des graphies qui rappellent le moyen anglais, croisées avec les abréviations des SMS et d'internet. Les mots sont mal orthographiés exprès, si bien que chacun s'ouvre et qu'il faut lire lentement. Charles a décrit cette langue comme une sorte de « moyen anglais perdu », une réponse au peu de mots que l'anglais a offerts pour dire l'expérience trans.

Les poèmes traversent les corps, la parole, le genre, les champs et les animaux. The White Review cite parmi ses sujets la transphobie, la politique des toilettes, la pression du corps biologique et la difficulté de parler dans la langue de l'oppresseur.

Pourquoi c'est important. feeld n'explique pas la vie trans dans un anglais contemporain et simple. Il construit plutôt un nouveau vocabulaire, ce qui peut donner l'impression qu'on te parle dans ton propre dialecte au lieu de te traduire pour quelqu'un d'autre. Il a été finaliste du prix Pulitzer de poésie et figurait dans la première sélection du National Book Award, ce qui a mis un livre formellement audacieux d'une poète trans sous les yeux d'un très large public.

Bon à savoir. La lecture est ardue au début. Même une critique admirative parue dans The White Review le dit « difficile à suivre, c'est certain », et y voit un choix délibéré, une façon de ralentir la lecture ; Charles a dit que trouver le mot juste est en soi un travail difficile.

Avertissements de contenu: transphobie, traumatisme, images de blessures corporelles

Bandes dessinées et autobiographies dessinées

Récits autobiographiques en bande dessinée, mangas et comics. Quelques-uns ont été écrits en pensant à un jeune lectorat et valent quand même le détour, et chaque fiche indique à qui le livre s'adresse.

Shimanami Tasogare (Éclat(s) d'âme) (2015, bande dessinée)

Créé par: Un manga japonais écrit et dessiné par Yuhki Kamatani, prépublié par Shogakukan de 2015 à 2018 (d'abord dans le magazine Hibana, puis en ligne) et réuni en quatre volumes ; l'édition anglaise de Seven Seas (2019) est traduite par Jocelyne Allen. Kamatani est x-gender (terme qu'Anime Feminist rend par non-binaire) et une personne asexuelle, et la presse anglophone emploie they pour en parler.

Tasuku Kaname, lycéen, vient d'arriver à Onomichi, dans la préfecture d'Hiroshima, et il est terrifié à l'idée d'avoir été outé comme gay. Au plus bas, il rencontre une personne mystérieuse qui l'emmène dans un lieu d'accueil ouvert où se retrouve un groupe de personnes LGBTQ.

Au fil des quatre volumes, l'histoire s'élargit aux autres personnes qui fréquentent ce lieu : gays, lesbiennes, personnes transgenres, asexuelles ou en questionnement, confrontées à la discrimination, aux stéréotypes et au mégenrage, qui se heurtent parfois entre elles et trouvent là un peu de paix. Il existe notamment des traductions en français (Éclat(s) d'âme, Akata), en allemand (Wer bist du zur blauen Stunde?, Carlsen, traduit par Alexandra Klepper) et en polonais (Nasze marzenia o zmierzchu, Dango).

Pourquoi c'est important. C'est un manga sur les vies queer et trans, créé par une personne x-gender et asexuelle, qui a aussi travaillé avec l'association LGBT Trois Couleurs sur des expériences qui ne sont pas les siennes. La personne qui tient le lieu, asexuelle comme Kamatani, et qui dit être du genre, quel qu'il soit, que les autres voient en elle, fait discrètement tenir tout le groupe ensemble. Le manga a été nommé pour un Harvey Award.

Bon à savoir. Le personnage principal est un adolescent gay : les personnages trans ou qui questionnent leur genre font partie d'un ensemble plutôt que d'en occuper le centre. Le premier chapitre aborde directement des pensées suicidaires.

Avertissements de contenu: outing, pensées suicidaires, harcèlement homophobe, mégenrage et insultes

The Tea Dragon Society (2017, bande dessinée)

Créé par: Écrit et dessiné par Kay O'Neill, qui vient de Nouvelle-Zélande et fait de la bande dessinée ; publié d'abord en webcomic, puis en album relié par Oni Press (États-Unis) en 2017. O'Neill est non-binaire, et on emploie they pour en parler.

Greta, mi-gobeline mi-humaine, apprend le métier de forgeronne de sa mère, même si plus personne n'a besoin d'épées. Après avoir sauvé un minuscule dragon de thé perdu au marché, elle apprend à prendre soin de ces créatures, dont les cornes font pousser des feuilles que l'on récolte pour faire du thé.

Racontée au fil de quatre saisons, l'histoire suit l'amitié de Greta avec Minette, une fille timide aux souvenirs peu fiables, et ce qu'elle découvre des deux derniers membres de la Société des dragons de thé, Hesekiel et son compagnon Erik, qui se déplace en fauteuil roulant. C'est un livre court, doux, aux couleurs chaleureuses.

Pourquoi c'est important. Tous les livres que tu lis n'ont pas à parler du fait d'être trans. Celui-ci, créé par une personne non-binaire, imagine un monde lent et bienveillant où un couple queer et un personnage handicapé ont simplement leur place, et où personne n'a à se justifier. Il a remporté deux Eisner Awards en 2018 (meilleur webcomic et meilleure publication jeunesse) et un Harvey Award en 2018.

Bon à savoir. Les critiques de ce premier livre ne signalent pas de personnages trans ou non-binaires, et il s'adresse à un lectorat d'environ 9 à 12 ans. O'Neill introduit un personnage non-binaire, Rinn, dans le deuxième livre, The Tea Dragon Festival, et a dit que créer ces personnages lui avait permis de mieux se comprendre.

A Quick & Easy Guide to They/Them Pronouns (2018, bande dessinée)

Créé par: Écrit par Archie Bongiovanni et Tristan Jimerson et dessiné par Bongiovanni, publié par Oni Press dans sa collection Limerence Press (États-Unis) en 2018. Bongiovanni est genderqueer et utilise les pronoms they/them ; Jimerson, son meilleur ami de longue date, est cisgenre.

Une courte BD documentaire et drôle qui explique ce que sont les pronoms, pourquoi ils comptent et comment les utiliser. Les deux signataires y apparaissent sous leur propre nom : Archie, qui en a assez que les gens ne comprennent pas les pronoms neutres, et Tristan, qui cherche une façon simple de les présenter dans son entreprise, où la diversité ne cesse de grandir.

La BD explique quoi faire quand on se trompe et donne des conseils aux personnes hors de la binarité pour se protéger dans un monde centré sur la binarité.

Pourquoi c'est important. Tu n'as peut-être pas besoin de ce livre pour toi-même. Tu en auras peut-être besoin pour un parent, un ou une manager, ou l'ami ou l'amie qui n'arrête pas de s'excuser au lieu de simplement se corriger. Il fait les explications à ta place, avec humour, et prend au sérieux ce que coûte le mégenrage : Bongiovanni compare chaque mégenrage à une brique de plus dans le sac à dos, qui s'ajoute aux autres au fil de la journée.

Bon à savoir. Il s'adresse surtout aux personnes qui découvrent le sujet : si tu utilises déjà they/them, il te paraîtra basique. Il se concentre sur they/them et il est très court.

Avertissements de contenu: mégenrage

Gender Queer (2019, autobiographie en bande dessinée)

Créé par: Écrit et dessiné par Maia Kobabe, publié pour la première fois par Lion Forge (États-Unis) en 2019, maison qui a annoncé cette année-là sa fusion avec Oni Press. Kobabe est une personne non-binaire et asexuelle, et utilise les pronoms e/em/eir.

Kobabe a commencé ces planches pour expliquer à sa famille ce que signifie être une personne non-binaire et asexuelle. Le livre suit Kobabe de l'enfance à l'âge adulte, en passant par une adolescence déroutante : fandoms, béguins, premières relations, coming out bisexuel au lycée puis, des années plus tard, coming out non-binaire.

Kobabe l'a construit à partir de quatorze ans de journaux intimes et en parle comme d'« une longue lettre » à sa famille sur la façon dont son expérience du genre « a toujours été non-binaire, bien avant que j'aie les mots pour l'expliquer ».

Pourquoi c'est important. C'est un livre entier sur le fait de grandir non-binaire, écrit par une personne non-binaire, et il est honnête sur les aspects peu glorieux : l'inconfort dans son corps, les conversations maladroites, la famille qui t'aime sans comprendre. Kobabe l'a écrit en espérant que d'autres personnes non-binaires y « voient un reflet de leurs propres expériences », et que leur entourage les comprenne mieux.

Bon à savoir. Il est au cœur des interdictions de livres aux États-Unis. L'American Library Association l'a classé en tête des livres visés par des demandes de retrait dans le pays en 2021 et en 2022, et il est resté près du sommet les années suivantes (deuxième en 2024, troisième en 2025). Les critiques visent une poignée de dessins sexuellement explicites. L'éditeur l'a destiné aux grands ados et aux adultes.

Avertissements de contenu: quelques dessins sexuellement explicites, masturbation, menstruations, inconfort corporel et dysphorie, expériences sexuelles déroutantes

Stage Dreams (2019, bande dessinée)

Créé par: Écrit et dessiné par Melanie Gillman, publié par Graphic Universe, une marque de Lerner Publishing Group (États-Unis), en 2019. Gillman est une personne queer et non-binaire qui fait de la bande dessinée, et utilise les pronoms they/them.

Nous sommes en 1861. Grace, une femme trans qui rêve de devenir actrice, a fui sa maison de Géorgie et la conscription dans l'armée confédérée. Sa diligence vers l'Ouest est attaquée par le Ghost Hawk, hors-la-loi de sinistre réputation, qui s'avère être Flor, une bandite latina qui veut réussir un dernier gros coup avant de se ranger.

Flor compte garder Grace contre rançon, mais Grace parvient à se faire une place dans son plan : s'inviter à un gala confédéré dans le Territoire du Nouveau-Mexique pour voler des documents secrets. S'ensuivent un western de braquage et une histoire d'amour qui se tisse de flirts et de regards tendres, le tout dessiné aux crayons de couleur.

Pourquoi c'est important. Gillman l'a écrit parce que la fiction historique queer est très rare, et parce que les gens font comme si les personnes queer avaient été inventées dans les années 1960. Ici, une femme trans a le droit d'être maligne, courageuse et désirée dans le Far West. Gillman a dit préférer donner au jeune public des histoires où les personnes queer et trans agissent sur leur destin plutôt que des histoires où elles finissent en victimes.

Bon à savoir. Il est écrit pour les ados (l'éditeur l'indique pour les grades 8 à 12 du système scolaire américain) et il est court, 104 pages : un public adulte pourrait le trouver léger.

Avertissements de contenu: attaque de diligence et enlèvement, la Confédération et la guerre de Sécession

The Best of Assigned Male (2021, bande dessinée)

Créé par: Écrit et dessiné par Sophie Labelle, publié par Jessica Kingsley Publishers (Royaume-Uni) en 2021 ; le livre réunit et prolonge son webcomic Assigned Male, qu'elle a lancé en 2014. Labelle est une autrice de bande dessinée trans originaire du Québec, au Canada, et utilise les pronoms she/her.

La BD suit Stephie, une fille trans de 11 ans, et sa bande d'amis queer face à l'école, à la famille, aux relations et à l'expérience quotidienne d'être trans. Labelle décrit Stephie comme une jeune féministe sarcastique qui ne se laisse faire par personne, « une encyclopédie sur pattes ».

Ce livre rassemble des arcs narratifs du webcomic, ajoute des planches inédites et comprend des commentaires écrits de Labelle pour remettre les choses en contexte.

Pourquoi c'est important. C'est l'œuvre d'une femme trans sur une fille trans qui a du répondant, avec humour, et sans traiter l'enfant comme un problème à résoudre. Labelle insiste : Stephie n'est pas elle, c'est un personnage qui a sa propre voix. Pour les adultes, c'est l'occasion de rencontrer l'enfant que tu aurais pu être avec les bons mots dès le départ, et c'est un livre facile à offrir à un ou une jeune trans ou à sa famille.

Bon à savoir. Il est écrit en pensant à un jeune lectorat (une critique destinée aux bibliothèques le recommande à partir d'environ 10 ans), si bien que certains passages sont ouvertement pédagogiques. Labelle a subi un harcèlement organisé à cause de son travail : en 2017, des menaces ont forcé l'annulation d'un lancement à Halifax pour un autre de ses livres.

Avertissements de contenu: transphobie ordinaire

Écrits en français, en allemand, en espagnol, en italien, en polonais ou en portugais

Des livres écrits à l'origine en français, en allemand, en espagnol, en italien, en polonais ou en portugais. Pour chacun, nous indiquons les traductions que nous avons pu confirmer auprès d'un éditeur, d'un catalogue de bibliothèque ou de la presse. Certaines de ces personnes emploient pour se décrire des mots qui ne se transposent pas simplement en anglais, et les fiches expliquent ces mots comme les auteurs et autrices les emploient.

Plusieurs livres écrits en anglais présentés plus haut ont aussi été traduits, et leurs fiches le précisent quand nous avons pu le confirmer.

Viagem solitária (2011, mémoires)

Créé par: João W. Nery, Brésil, écrit en portugais, publié pour la première fois en 2011 (les notices de bibliothèque indiquent Leya ; l'Estadão cite la marque Casa da Palavra). Le livre revient sur ses premiers mémoires, Erro de pessoa (1984). Nous n'avons trouvé aucune traduction. Nery (1950-2018) était psychologue, écrivain et militant ; on se souvient de lui au Brésil comme d'un pionnier pour les hommes trans, qui a revendiqué publiquement sa place d'homme, même sous la dictature militaire.

Nery raconte sa vie depuis l'enfance, en passant par une adolescence difficile, jusqu'à l'âge adulte, sa transition dans le Brésil des années 1970 et sa vie de père par la suite. Il avait déjà raconté la première partie, jusqu'à ses 27 ans, dans Erro de pessoa ; ce livre reprend cette histoire trente ans plus tard et la prolonge.

Il est utile de savoir ce que lui a coûté le fait de vivre sous son propre nom. En 2018, il a raconté à l'Estadão comment, sous la dictature militaire, il est entré dans un bureau d'état civil, a déclaré n'avoir aucun papier et a obtenu de nouveaux documents en tant qu'homme, une démarche qui a mis fin à sa carrière de psychologue.

Pourquoi c'est important. C'est le récit à la première personne de la vie d'un homme trans au Brésil sur plusieurs décennies, écrit par quelqu'un qui a ensuite passé des années à militer. Son influence a largement dépassé son lectorat : il a été l'une des sources d'inspiration du personnage trans d'Ivan dans la telenovela de TV Globo A Força do Querer, et un projet de loi présenté au Congrès brésilien en 2013 pour garantir le droit de changer de prénom et de genre à l'état civil porte son nom.

Bon à savoir. Le sous-titre emploie « transexual », le mot courant au Brésil à l'époque où il écrivait.

Avertissements de contenu: transphobie, une adolescence difficile, la bureaucratie et la peur sous la dictature militaire, perte de son métier

Mam na imię Ania (2013, mémoires)

Créé par: Anna Grodzka, Pologne, écrit en polonais, publié par Wydawnictwo W.A.B. (Grupa Wydawnicza Foksal) en 2013. Nous n'avons trouvé aucune traduction. Grodzka a été élue au Parlement polonais en 2011 et est devenue la première députée transgenre du pays.

Le titre signifie « Je m'appelle Ania » ; Ania était aussi le nom de la poupée de chiffon à qui elle se confiait enfant. Grodzka raconte sa vie depuis une enfance où elle ne trouvait sa place ni parmi les filles ni parmi les garçons, en passant par des décennies à se cacher et à mener la vie attendue d'un homme, avec une épouse, un enfant et un emploi, jusqu'à la décision d'arrêter de se mentir et de mentir à son entourage.

C'est aussi un livre de famille : sur ses proches, et sur une famille de naissance qu'elle n'a connue qu'à l'âge adulte. Elle a grandi à une époque où, en Pologne, toute différence était qualifiée de déviance, et le livre porte ce poids.

Pourquoi c'est important. En 2013, en se présentant comme la seule députée transgenre au monde, Grodzka écrivait que les personnes trans sont « très visibles et pourtant presque invisibles en même temps ». Ces mémoires, écrits pendant son mandat, sont son propre long récit d'une vie qu'elle a passé des décennies sans pouvoir raconter, en polonais, pour un lectorat polonais.

Avertissements de contenu: harcèlement dans l'enfance, années passées à se cacher et à se renier, tensions dans un mariage et une famille

E se eu fosse puta (2016, mémoires)

Créé par: Amara Moira, Brésil, écrit en portugais, publié par Hoo Editora en 2016, avec des bandes dessinées de la dessinatrice Laerte. Nous n'avons trouvé aucune traduction vérifiable. Moira, spécialiste de littérature qui terminait alors un doctorat sur James Joyce, se dit travesti, le mot que beaucoup de femmes trans brésiliennes se sont réapproprié ; elle a dit se sentir « plus travesti que doctorante ».

Quand Moira a commencé sa transition, elle s'est aperçue que les gens ne pouvaient imaginer une travesti qu'en travailleuse du sexe. Elle a appris à connaître la communauté travesti, a commencé elle-même le travail du sexe et a tenu un blog à ce sujet, sous le même titre que ce livre, pour comprendre ce qu'elle vivait.

Le livre retravaille ces billets. Il passe du récit de nuits avec des clients à des hypothèses sur ce que veulent ces hommes et pourquoi, aux marchandages sans fin sur le prix, et à ses réflexions sur le militantisme LGBT et sur ce que ce travail lui a appris des hommes, du genre et de sa propre vie.

Pourquoi c'est important. Le travail du sexe est ici raconté par celle qui l'exerce, avec humour et sans quémander de pitié, par une écrivaine qui prend au sérieux aussi bien la théorie littéraire que la rue. Moira a dit espérer qu'il amène les gens à regarder les travestis et les personnes qui font du travail du sexe avec des yeux qui les humanisent. Elle a continué : en 2024, elle a publié Neca, un roman écrit en bajubá, qu'elle décrit comme une langue de la rue créée par les travestis pour se protéger et devenue une part de leur identité.

Bon à savoir. C'est ouvertement un plaidoyer autant que des mémoires : Moira milite pour la dépénalisation du travail du sexe et écrit qu'il peut aussi être un choix. Si tu cherches un récit neutre, ce n'en est pas un.

Avertissements de contenu: récits explicites de travail du sexe, violences de clients dont une agression sexuelle, transphobie

L'aurora delle trans cattive (2018, non-fiction)

Créé par: Porpora Marcasciano, Italie, écrit en italien, publié par Edizioni Alegre en février 2018 avec une préface de Stefania Voli. Nous n'avons trouvé aucune traduction. Marcasciano est une militante trans et une écrivaine qui a dirigé le Movimento Identità Trans (MIT) italien et siège au conseil municipal de Bologne ; le sous-titre présente le livre comme l'histoire de « ma génération transgenre ».

Sur une quarantaine d'années, Marcasciano retrace de l'intérieur une généalogie trans. Elle écrit sur les femmes trans légendaires qu'elle a connues, dans un monde poussé vers le spectacle et la performance parce que la vie ordinaire leur était fermée, où le travail du sexe était souvent la colonne vertébrale de la survie et où le seul mot que la société leur offrait était un mot méprisant. Sa propre histoire traverse le livre, dont un séjour parmi les femminielli de Naples et un passage en prison à Rome.

Elle suit la façon dont ce monde est devenu un mouvement : la naissance du MIT et la lutte qui a obtenu la reconnaissance légale avec la loi italienne 164 de 1982. Le ton est ironique et plein d'anecdotes.

Pourquoi c'est important. C'est une histoire racontée par une femme qui y était, sur les femmes venues avant que le vocabulaire existe, et elle refuse de les rendre présentables. Elle s'oppose à la pression qui voudrait que les personnes trans prouvent qu'elles sont « normales ». Si tu ne lis pas l'italien, ses mémoires précédents sur les années 1970, AntoloGaia, sont parus en anglais chez Rutgers University Press en 2023 sous le titre AntoloGaia: Queering the Seventies, a Radical Trans Memoir.

Bon à savoir. C'est une histoire engagée : Marcasciano défend les choix de sa génération selon leurs propres termes et rejette ouvertement l'objectif de paraître normal. Si tu cherches un panorama neutre, cherche ailleurs.

Avertissements de contenu: persécutions et violences sexuelles contre des femmes trans, emprisonnement, travail du sexe

Las malas (Les Vilaines) (2019, roman)

Créé par: Camila Sosa Villada, Argentine, écrit en espagnol, publié par Tusquets Editores (Argentine) en mars 2019. Traductions : en anglais, Bad Girls (Other Press, 2022, traduit par Kit Maude) ; en français, Les Vilaines (Métailié, 2021, traduit par Laura Alcoba) ; en allemand, Im Park der prächtigen Schwestern (Suhrkamp, 2021, traduit par Svenja Becker) ; en italien, Le cattive (Sur, 2021, traduit par Giulia Zavagna) ; en polonais (Wydawnictwo Filtry, 2024, traduit par Maria Broda) ; en portugais du Brésil, O parque das irmãs magníficas (Tusquets Editores). Sosa Villada se dit travesti, un mot employé en Amérique latine par des femmes trans qui l'ont repris à l'insulte, et elle le préfère à « femme trans ».

Córdoba, en Argentine, dans les années 1990. Un groupe de travestis qui font du travail du sexe partagent les nuits du parc Sarmiento et une pension tenue par Tante Encarna, apparemment immortelle. Une nuit, elles trouvent un bébé abandonné et décident de l'élever entre elles, en secret.

La narratrice s'appelle Camila, et le livre puise dans les années que l'autrice a passées dans cette ville, mais elle insiste : elle écrit de la fiction. Le roman oscille entre réalisme dur et fantastique : une femme se transforme en oiseau, une autre change les nuits de pleine lune. C'est un roman sur une famille choisie autant que sur la violence qui l'entoure.

Pourquoi c'est important. La vie travesti est écrite ici de l'intérieur, avec colère, humour et tendresse, par quelqu'un qui l'a vécue. Sosa Villada refuse le vocabulaire froid : dans la préface du livre, elle écrit qu'elle n'emploie pas « femme trans » parce que l'expression ne reflète pas l'expérience travesti dans sa région du monde. Le roman a remporté le prix Sor Juana Inés de la Cruz en 2020 et a été largement traduit, d'où les nombreuses éditions indiquées ici : il y a de bonnes chances que l'une d'elles soit dans ta langue.

Bon à savoir. Sosa Villada a ensuite confié à El País (2025) que le succès du livre lui avait valu une pitié qu'elle n'aimait pas, et qu'elle avait eu le sentiment de nourrir l'image de travestis uniquement pauvres et malheureuses. Son roman suivant, Tesis sobre una domesticación, était en partie une réponse.

Avertissements de contenu: violences contre des femmes trans, dont des meurtres ; passages à tabac, vols et drogues administrées à leur insu par des clients ; travail du sexe ; morts du sida

Mein Weg (2019, mémoires)

Créé par: Titre complet : Mein Weg von einer weißen Frau zu einem jungen Mann mit Migrationshintergrund. De Jayrôme C. Robinet, écrivain, artiste de spoken word et traducteur né dans le nord de la France et installé à Berlin, écrit en allemand, publié par Hanser Berlin en février 2019. Nous n'avons trouvé aucune traduction. Robinet écrit sur sa propre transition et utilise les pronoms he/him ; il a aussi cotraduit en allemand The Transgender Issue de Shon Faye (Die Transgender-Frage, hanserblau, 2022, avec Claudia Voit).

Le titre signifie « Mon chemin, d'une femme blanche à un jeune homme issu de l'immigration », et il nomme la découverte centrale du livre. Robinet a grandi dans le nord de la France, s'est installé à Berlin et y a commencé sa transition. À mesure qu'une barbe brune poussait, des inconnus se sont mis à lui parler en arabe. Dans les cafés, dans les cabines d'essayage et au contrôle des passeports, il a découvert qu'on le percevait désormais non seulement comme un homme, mais aussi comme plus jeune et comme étranger.

Il se sert de ce double basculement pour examiner comment le genre, l'origine et l'âge sont assignés de l'extérieur, ainsi que les préjugés et la paperasse rencontrés en chemin.

Pourquoi c'est important. Robinet a été perçu des deux côtés de plusieurs frontières, et il note ce qui a changé : la façon dont les gens le regardent, qui le croit compétent, comment l'administration le traite. Cela rend le livre utile au-delà du récit de vie, en particulier pour les personnes transmasculines curieuses de ce qu'apporte une lecture sociale masculine, racisme compris. Il questionne aussi la raison pour laquelle qui que ce soit devrait avoir à prouver son genre à l'État.

Bon à savoir. Dirk Fuhrig, critique à la Deutschlandfunk, l'a trouvé éclairant sur les rôles de genre, mais a jugé la prose laborieuse, chargée de jargon universitaire, et a estimé que toutes ses idées ne sont pas nouvelles.

Avertissements de contenu: transphobie, racisme ordinaire, obstacles administratifs à la reconnaissance légale

Un appartement sur Uranus (2019, essais)

Créé par: Paul B. Preciado, philosophe né en Espagne et installé en France ; les textes ont d'abord paru sous forme de chroniques dans le quotidien français Libération, et le livre est sorti en français chez Grasset en mars 2019, avec une préface de Virginie Despentes, puis en espagnol chez Anagrama en avril 2019 sous le titre Un apartamento en Urano. Traductions : en anglais, An Apartment on Uranus (Fitzcarraldo Editions, 2020, traduit du français par Charlotte Mandell) ; en allemand, Ein Apartment auf dem Uranus (Suhrkamp, 2020, traduit du français par Stefan Lorenzer) ; en italien, Un appartamento su Urano (Fandango Libri). Preciado écrit sur sa propre transition et utilise les pronoms he/him.

Preciado a commencé ces chroniques sous son ancien nom et a continué à les écrire après être devenu Paul, en voyage comme en pleine transition. Elles passent de son corps et de son nom en train de changer à l'actualité de ces années-là : la montée de l'extrême droite en Europe, la crise grecque, les réfugiés aux frontières de l'Europe, le conflit en Catalogne, les zapatistes au Mexique.

Le titre vient de Karl Heinrich Ulrichs, qui employa en 1864 le mot « uranisme » pour nommer l'amour entre personnes du même sexe. Preciado imagine un appartement sur Uranus, un endroit où vivre hors du tri moderne des personnes selon le genre, la race, la classe et le handicap.

Pourquoi c'est important. C'est la transition écrite comme de la philosophie politique plutôt que comme une confession, et le livre refuse d'enfermer la vie trans dans une case séparée des frontières, de l'argent et de la guerre. Preciado se décrit, dans une formule que citent ses éditeurs, comme « un dissident du système sexe-genre ». Les textes sont courts : tu peux en lire un à la fois et y revenir.

Bon à savoir. Comme ce sont des chroniques de presse écrites entre 2013 et 2018, beaucoup répondent directement à l'actualité du moment.

Avertissements de contenu: transphobie, extrême droite, traitement des réfugiés, violence politique

Une histoire de genres (2021, non-fiction)

Créé par: Lexie, la militante française derrière le compte Instagram Aggressively Trans, écrit en français, publié par Marabout en février 2021. Nous n'avons trouvé aucune traduction. Lexie est militante trans et historienne de l'art ; elle a commencé sa transition en 2017.

Un guide qui s'adresse à deux publics. Aux lectrices et lecteurs trans et non-binaires, il apporte de l'histoire, du vocabulaire et des informations pratiques, comme la façon de changer de prénom en France. Au public cis, il explique pourquoi les mots comptent, quelles questions intrusives éviter et comment reconnaître les arguments transphobes habituels.

Lexie l'a écrit en un an environ, en grande partie pendant le premier confinement lié au Covid, et a gardé la voix directe de ses publications, en alternant le « je » et un registre plus explicatif, avec un glossaire à la fin. Le livre emploie exprès le pluriel « transidentités », pour inclure les personnes non-binaires.

Pourquoi c'est important. C'est un point de départ clair, en français, écrit depuis l'intérieur de la communauté, et un livre que tu peux passer à un parent, à un ou une collègue ou à un ami ou une amie sans avoir à tout expliquer toi-même. Lexie nomme aussi les désaccords qui existent au sein des communautés trans au lieu de faire comme s'il n'y avait qu'un seul point de vue.

Bon à savoir. Une grande partie du livre est de la pédagogie destinée au public cis : certains passages peuvent sembler basiques si tu connais déjà le terrain, et les détails pratiques reflètent la France de 2021. En 2024, France Inter rapportait que Lexie reçoit des menaces de mort et des messages violents en ligne, et que plusieurs de ses interventions en festival avaient été annulées parce que l'organisation craignait des débordements.

Avertissements de contenu: discussions sur la transphobie et les arguments transphobes, informations pratiques sur la transition

Blutbuch (Hêtre pourpre) (2022, roman)

Créé par: Kim de l'Horizon, Suisse, écrit en allemand mêlé de suisse allemand bernois, d'anglais et de français, publié par DuMont en 2022. Traductions : en anglais, Sea, Mothers, Swallow, Tongues (Farrar, Straus and Giroux, 2025, traduit par Jamie Lee Searle) ; en français, Hêtre pourpre (Julliard, 2023, traduit par Rose Labourie). Kim de l'Horizon est non-binaire et ne se définit ni comme femme ni comme homme, tout comme la voix narrative du livre.

La personne qui raconte vit à Zurich, loin de la maison d'Ostermundigen, près de Berne, où s'est passée son enfance, quand elle apprend que sa grand-mère perd la mémoire. Elle porte le même prénom que Kim de l'Horizon et entreprend de rassembler ce que la famille n'a jamais dit : l'enfance dure de la grand-mère auprès d'une mère sévère et de sœurs mortes ou disparues, le hêtre pourpre du jardin, et une lignée de femmes dont personne n'a écrit la vie.

Le livre ne cesse de changer de forme : scènes, essai, conte, mémoires, mots de dialecte. Le titre joue sur Blutbuche, le hêtre pourpre, et sur « livre de sang ».

Pourquoi c'est important. La voix narrative non-binaire ne s'explique auprès de personne. La vraie question est de savoir quelle langue pourrait contenir un corps et une histoire familiale que les mots habituels ne savent pas dire. En 2022, le roman a remporté à la fois le Prix du livre allemand et le Prix suisse du livre, et Kim de l'Horizon a été la première personne non-binaire à remporter le prix allemand. Le jury s'est dit bousculé et enthousiasmé par l'urgence et l'inventivité du livre.

Bon à savoir. Après le Prix du livre allemand, Kim de l'Horizon a reçu des messages de haine en ligne, selon des médias allemands citant l'éditeur, et Sabine Kieselbach, de la DW, a relevé qu'une grande partie de ces attaques ne portait pas du tout sur la qualité littéraire du livre. Pierre Deshusses, dans Le Monde diplomatique, l'a admiré tout en le jugeant expérimental et, par moments, déroutant.

Avertissements de contenu: traumatismes familiaux sur plusieurs générations, démence d'une grand-mère, sexe explicite et langage volontairement cru

La mala costumbre (La Mauvaise Habitude) (2023, roman)

Créé par: Alana S. Portero, Espagne, écrit en espagnol, publié par Seix Barral en mai 2023. Traductions : en anglais, Bad Habit (4th Estate au Royaume-Uni, 2024, traduit par Mara Faye Lethem) ; en français, La Mauvaise Habitude (Flammarion, 2023, traduit par Margot Nguyen Béraud) ; en allemand, Die schlechte Gewohnheit (Claassen, Ullstein, 2024, traduit par Christiane Quandt) ; en italien, La cattiva abitudine (Mondadori, 2024, traduit par Giulia Zavagna). Portero est une femme trans et a dit que le quartier, l'époque et une partie de l'expérience racontés dans le roman sont les siens.

San Blas, un quartier populaire de Madrid, dans les années 1980 et 1990, les années d'après Franco. La narratrice, Álex, est une enfant que tout le monde appelle un garçon et qui sait très tôt que le monde des hommes n'est pas le sien. Autour d'elle, il y a l'héroïne, la pauvreté et un voisinage qu'elle transforme en personnages de contes et en figures saintes, dont des femmes trans plus âgées qui portent les cicatrices de la police de la dictature.

C'est un roman d'apprentissage raconté à la première personne, avec le recul. Portero écrit avec un imaginaire à la fois catholique et pop : dans le monde d'Álex, Lily Munster et Madonna deviennent des anges.

Pourquoi c'est important. Le roman inscrit l'enfance d'une fille trans dans une classe sociale précise et dans un moment précis de l'histoire espagnole. Comme l'a écrit la critique du Guardian, Álex traverse un monde de violence et de petites cruautés avec compassion, et même les scènes les plus dures sont racontées sans apitoiement ; son esprit est sa façon de refuser de n'être qu'une victime. Le livre est devenu un best-seller en Espagne et y a remporté plusieurs prix, dont les prix Dulce Chacón et Almudena Grandes.

Avertissements de contenu: harcèlement et abus sexuels subis par une fille trans, un passage à tabac brutal à caractère sexuel, consommation d'héroïne et mort par overdose, pauvreté

Pour aller plus loin

Les bibliothèques sont précieuses pour tout cela. Gender Queer a fait partie des livres les plus souvent visés par des demandes de retrait dans les bibliothèques américaines, et demander à ta bibliothèque de commander les livres que tu veux, ou emprunter ceux qu'elle possède, aide à les garder sur les rayonnages.

Si un mot d'une fiche est nouveau pour toi, le glossaire l'explique. Si tu préfères regarder plutôt que lire, le guide qui accompagne celui-ci porte sur les films et séries trans et non-binaires.

Une liste de lecture vieillit. Si tu repères une erreur, une identité ou un pronom mal indiqué, ou un livre qui aurait sa place ici, tu peux nous écrire depuis la page de contact.