Drag a transpłciowość: dlaczego to nie to samo

Drag to występ: ludzie przebierają się i bawią płcią, zwykle przed publicznością. Bycie trans to tożsamość: oznacza, że czyjaś płeć nie jest tą, którą przypisano przy urodzeniu, i nie wyłącza się ona, kiedy kończy się show. Można występować w drag, być osobą trans, jedno i drugie albo żadne z nich, a większość osób trans nigdy nie występowała w drag. Te dwie rzeczy od dawna są ze sobą mylone, po części z powodów historycznych, i to pomieszanie wciąż ma swoje skutki.

Czym jest drag?

Drag to forma rozrywki, w której ludzie przebierają się i występują, zwykle w przerysowany sposób: jest tu lip sync, czyli śpiewanie z playbacku, śpiew, taniec, komedia, a czasem satyra polityczna. Drag queen odgrywa spotęgowaną kobiecość, a drag king spotęgowaną męskość. Wiele osób występujących w drag tworzy postać sceniczną z własnym imieniem, wyglądem, a czasem też zaimkami, i wiele z nich wychodzi z tej roli po występie.

Pochodzenie samego słowa nie jest pewne. Zaczęło się jako brytyjski slang teatralny w XIX wieku, a pierwsze odnotowane użycie w odniesieniu do aktorów w kobiecych strojach pochodzi z 1870 roku. Sama praktyka jest znacznie starsza. W teatrze Szekspira role kobiece grali chłopcy i młodzi mężczyźni, bo kobiety nie mogły występować na publicznej scenie. W japońskim teatrze kabuki męscy aktorzy zwani onnagata grają role kobiece, odkąd w 1629 roku zakazano kobietom występów. Brytyjski pantomime, rodzaj rodzinnego widowiska komediowego, wciąż obsadza mężczyznę w roli dame, a tradycyjnie młodą kobietę w roli principal boy.

Były to konwencje teatralne, w dużej mierze zrodzone z przepisów, które nie dopuszczały kobiet na scenę. Dzisiejszy drag zachowuje ten sam rdzeń: kostium, postać i występ, a duża część zabawy polega na tym, że wszyscy znają reguły gry.

Co znaczy być osobą trans?

Osoba transpłciowa, w skrócie trans, to ktoś, czyja płeć nie jest tą przypisaną przy urodzeniu. To nie kostium ani postać i nie ma tu żadnej publiczności: to jest to, kim ktoś jest w pracy, na zakupach i we śnie. Nie zależy od ubrań, hormonów, operacji ani od passingu.

Kiedy więc osoba trans prosi, żeby zwracać się do niej nowym imieniem i zaimkami, nie jest to postać sceniczna. Advocates for Trans Equality, amerykańska organizacja broniąca praw osób trans, ujmuje tę różnicę prosto: osoby występujące w drag to artystki i artyści, którzy mogą wyjść z roli, a imię i zaimki osoby trans są częścią jej tożsamości. Dodaje, że nazywanie codziennego wyglądu osoby trans dragiem rani, bo sugeruje, że jej tożsamość to przedstawienie, które odgrywa.

Przydatne jest rozróżnienie między ekspresją płciową, czyli wyglądem i sposobem bycia widocznym na zewnątrz, a tożsamością płciową. Drag bawi się ekspresją, głośno i celowo. Bycie trans dotyczy tożsamości, a codzienna ekspresja osoby trans może być równie skromna albo równie ekstrawagancka jak u kogokolwiek innego. Do tego samego obrazu należą osoby niebinarne, a pytanie, czy niebinarność mieści się w pojęciu trans, ma osobną odpowiedź.

Czy drag queens to kobiety trans?

Zwykle nie, czasem tak i nigdy z definicji. Historycznie większość drag queens stanowili geje, a przewodnik dla mediów GLAAD, amerykańskiej organizacji LGBTQ zajmującej się obecnością tych osób w mediach, podaje, że wiele z nich to nadal cispłciowi geje. Ale w pokazach drag od zawsze występowały też kobiety trans i inne osoby o różnorodnej płci. GLAAD zauważa, że część artystek trans zaczynała kariery jako osoby postrzegane jako geje i trafiła do dragu, bo było to jedno z niewielu miejsc, w których ich kobiecość akceptowano, a nawet celebrowano. Po uświadomieniu sobie, że są kobietami trans, wiele z nich występowało dalej, dla zarobku oraz dla przyjaciół i społeczności, które tam znalazły. Zanim słowo transgender weszło do powszechnego użycia, część z tych kobiet nazywała siebie female impersonators, czyli dosłownie „imitatorkami kobiet”, albo showgirls.

Działa to też w drugą stronę. Większość kobiet trans nigdy nie występowała w drag, a GLAAD zauważa, że frustruje je, gdy ich życie jako kobiet myli się z występem scenicznym. Przewodnik GLAAD mówi to wprost: kobiety trans są kobietami i jeśli nie stoją na scenie, występując w pokazie drag, nie są drag queens.

Najbardziej znany program o dragu w telewizji miał na ten temat własny spór. W marcu 2018 roku RuPaul, gospodarz RuPaul's Drag Race, powiedział dziennikowi The Guardian, że „raczej nie” przyjąłby do rywalizacji osoby, która przeszła tranzycję. Osoby, które wcześniej brały udział w programie, zaprotestowały. Na Twitterze odpowiedź Sashy Velour, wówczas z tytułem mistrzowskim programu, brzmiała: „Mój drag narodził się w społeczności pełnej kobiet trans, mężczyzn trans i osób nienormatywnych płciowo, które robiły drag”. RuPaul przeprosił dwa dni po publikacji wywiadu. Osoby trans są częścią programu od jego wczesnych sezonów, a kilka z nich zrobiło coming out w trakcie udziału albo już po nim. W 2017 roku do rywalizacji po raz pierwszy przystąpiła osoba otwarcie trans, Peppermint; pierwszym otwarcie transpłciowym mężczyzną w programie był w 2021 roku Gottmik; a w 2023 roku sezon amerykańskiej edycji po raz pierwszy wygrała osoba trans, Sasha Colby.

Skąd wzięło się mieszanie dragu z transpłciowością?

Po części stąd, że przez większość nowożytnej historii nie istniały słowa, które pozwalałyby je od siebie odróżnić. Kiedy niemiecki lekarz Magnus Hirschfeld pisał o płci w 1910 roku, jego kategoria obejmowała zarówno osoby, które przebierały się lub występowały w drag, jak i osoby, których płeć różniła się od tej przypisanej im przy urodzeniu, jak wyjaśnia US Holocaust Memorial Museum.

W Stanach Zjednoczonych pierwszym znanym człowiekiem, który nazwał siebie królową dragu (the queen of drag), był William Dorsey Swann, urodzony w niewoli w stanie Maryland, organizator balów drag w Waszyngtonie w latach 80. i 90. XIX wieku. W połowie XX wieku określenie drag queen mogło oznaczać osobę występującą na scenie albo kogoś, kto nosił kobiece ubrania na ulicy, co było wtedy w Nowym Jorku nielegalne, a zawodowi female impersonators starali się całkowicie oddzielić swoje występy od życia queer. Tymczasem te same bary, bale i policyjne naloty łączyły gejów, drag queens i kobiety trans, jak podczas zamieszek w Compton's Cafeteria w 1966 roku i na scenie ballroomowej z Paris Is Burning. Nasz portret Marshy P. Johnson wyjaśnia, dlaczego pamięta się ją zarówno jako drag queen, jak i jako kobietę trans.

Po części to zwykła niedbałość. GLAAD zauważa, że ludzie wciąż wrzucają drag queens i wszystkie kobiety trans do jednego worka, a kobiety trans często błędnie opisuje się jako mężczyzn w sukienkach. I może to trafić do prawa. W 2023 roku Tennessee przyjęło ustawę ograniczającą występy typu „adult cabaret”, czyli kabaret dla dorosłych, na terenie publicznym albo tam, gdzie mogą je zobaczyć dzieci, a jej definicja obejmowała „male or female impersonators”, czyli osoby imitujące mężczyzn lub kobiety, sformułowanie, którego ustawa nie zdefiniowała. Osoby działające na rzecz społeczności LGBTQ ostrzegały, że ustawa może zostać nadużyta przeciwko osobom trans. Osoba doradzająca jednemu z autorów ustawy zapewniała, że nie ma ona nic wspólnego z tym, jak ktoś się ubiera czy identyfikuje, a stanowy oddział American Civil Liberties Union oświadczył, że ustawa nie czyni nielegalnym bycia trans w miejscach publicznych. Tak czy inaczej, niejasne sformułowania sprawiły, że osoby trans nie wiedziały, na czym stoją.

Drag kingowie, osoby niebinarne na scenie i cała reszta

Drag nigdy nie należał wyłącznie do queens. Kobiety występowały na scenie jako mężczyźni na długo przedtem, zanim ktokolwiek powiedział drag king; to określenie po raz pierwszy pojawia się w druku w 1972 roku. Jedna z najbardziej znanych postaci wśród male impersonators, czyli artystek i artystów wcielających się w mężczyzn, w angielskim music hallu to Vesta Tilley, z karierą trwającą od 1869 do 1920 roku. W klubach Harlemu lat 20. można było zobaczyć we fraku i cylindrze Gladys Bentley, czarnoskórą lesbijską gwiazdę śpiewającą bluesa. Od 1955 do 1969 roku Stormé DeLarverie jeździła z trasami po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie jako konferansjerka Jewel Box Revue, jedyna artystka wcielająca się w mężczyzn w trupie artystów wcielających się w kobiety. Często łączy się ją z rebelią w Stonewall, choć źródła nie dają jasnej odpowiedzi, czy w ogóle była tam tej nocy.

Bycie butch i bycie drag kingiem to różne rzeczy, choć u części osób występujących, w tym u DeLarverie, męskość na scenie i poza nią szła w parze.

Drag kingów jest mniej niż drag queens i są mniej widoczni, ale mają długą własną historię i tak jak queens mogą być każdej płci: wiele osób występujących jako drag kingowie to kobiety, a występują też mężczyźni trans i osoby niebinarne. Współczesne pokazy drag kingów często prezentują postacie, które łączą cechy męskie i kobiece albo nie pasują do żadnych z nich. GLAAD dodaje, że jako drag queens występują również kobiety trans, kobiety cis, mężczyźni trans i osoby niebinarne, i to jeden z powodów, dla których wiele osób występujących woli dziś szersze określenie drag artist, czyli artysta lub artystka drag.

Osoby niebinarne i genderqueer występujące na scenie pokazują, jak bardzo osoba i jej sceniczna postać mogą się różnić. W drugiej edycji RuPaul's Drag Race UK drugie miejsce przypadło Bimini Bon-Boulash, osobie niebinarnej, która poza dragiem używa zaimków they/them, a w dragu she/her.

Jakich słów używać?

• Drag queen, drag king, artysta lub artystka drag, osoba występująca w drag. Te określenia opisują to, co ktoś robi na scenie. „W drag” (in drag) opisuje kostium i postać, a nie osobę, która się pod nimi kryje.
• Dla postaci scenicznej: imię i zaimki dragowe. Wiele osób występujących używa jednego imienia i zestawu zaimków w dragu, a innych poza nim, tak jak aktor nie reaguje na imię granej postaci po spektaklu. Jeśli nie masz pewności, używaj imienia scenicznego albo zapytaj.
• Nigdy nie nazywaj codziennego życia osoby trans dragiem. Ubrania, imię i zaimki kobiety trans to nie kostium, a pytanie, czy występuje w drag, nie jest uprzejmym sposobem, by zapytać, czy jest trans.
• Crossdresser to jeszcze coś innego. GLAAD używa tego słowa wobec osób, zwykle mężczyzn, które czasem noszą ubrania kojarzone z inną płcią, nie w ramach występu i bez chęci przejścia tranzycji. Nie opisuje ono osób występujących w drag i nigdy nie opisuje kobiet trans.
• Starsze określenia niosą ze sobą historię. Female impersonator to dawne określenie sceniczne, a niektóre kobiety trans używały go wobec siebie, zanim słowo transgender weszło do powszechnego użycia. Faux queen, czyli „fałszywa queen”, określenie używane kiedyś wobec kobiet występujących jako queens, jest krytykowane za sugestię, że ich drag jest udawany.
• Obelgi zostaw tam, gdzie są. Niektóre słowa krążące w części kultury drag są obelgami, gdy kieruje się je do osób trans. To, że osoba występująca mówi tak o sobie, nie jest zaproszeniem, by używać tego słowa wobec kogokolwiek innego.

Robisz drag, umawiasz się z kimś, kto go robi, albo ani jedno, ani drugie

Drag może być częścią życia osoby trans na wiele sposobów: jako praca, hobby, społeczność albo, jak opisuje to GLAAD, miejsce, w którym niektóre kobiety trans znalazły akceptację dla swojej kobiecości, zanim zrozumiały, że są trans. Może też nie mieć z nim nic wspólnego. Ani jedno, ani drugie nie mówi ci o czyjejś płci niczego, czego ta osoba sama ci nie powiedziała.

Jeśli występujesz, możesz napisać o tym w profilu randkowym i warto dodać, jak chcesz, żeby się do ciebie zwracano w dragu i poza nim; więcej na ten temat znajdziesz w tekście co napisać w profilu randkowym. Jeśli ktoś z dopasowań występuje, pytaj o to tak, jak pytasz o każdą inną sztukę: jaka jest ta postać, gdzie odbywają się występy, jak zaczęła się ta przygoda. Nie traktuj tego jak poszlaki i nie proś o żadne dowody.

Jeśli pociąga cię raczej codzienna zabawa wyglądem niż scena, lepszym punktem wyjścia będzie nasz przewodnik po stylu androgynicznym. T4TSpace to aplikacja randkowa tworzona przez osoby trans i niebinarne i dla nich, a każde konto sprawdza w niej człowiek; to, czy drag znajdzie się w twoim profilu, zależy wyłącznie od ciebie.